SECRETARIADO CULTURAL DEL ESTADO CARABOBO

PERFILES SUBYACENTES (1): EDGARDO PARRA

2009-10-01T07:25:00.000-07:00

PERFILES SUBYACENTES (1): EDGARDO PARRA

Edgardo Parra (? - 2010, posible incineración simbólica en la Plaza Mayor de Valencia de San Desiderio). Ingeniero y presunto Alcalde socialista de la ciudad de Valencia (hasta el día de hoy se desconoce si es derecho o zurdo en las ideas). Obtuvo la Alcaldía en el año 2008, gracias al aporte electoral del Sur de la ciudad más las fraticidas luchas divisionistas en el seno de la derecha, factores que impidieron convertir el municipio en un aserradero y un sucedáneo del Club Ítalo-Venezolano. Entre sus logros tenemos la equívoca bandera de la ciudad que pretende complacer a tirios y troyanos (sugerimos entonces que nuestra bandera tenga los colores de su similar de la Segunda República Española) ; el enmascaramiento en alba cal del abandonado puente Morillo (proponemos que se llame Juan Uslar o nuestro puente sobre el río Kway) ; la ratificación de las corridas de toros como bastión de la oligarquía valenciana y única manifestación cultural de la ciudad (a los amantes de la literatura se les exige no invitar al Alcalde a las Ferias de Libros, pues es anatema distraer su atención, centrada en las ferias mercachifles y bufas del Parque Recreacional Sur) ; el desafiar al Papa condenando al limbo el hasta entonces Museo Arturo Michelena de la Plaza Bolívar (Guillermo Vizcaya no le tiene aún mote alguno a este Club de Amigos inaccesible al público) ; la persecución a medio derruir de los comerciantes informales de Bella Florida (pues no se sabe si se construirá en el terreno baldío un liceo o un Centro Comercial que lo reconcilie con la burguesía local) ; y, mejor aún, modificar el calendario a punta de cantos gregorianos made in Bonchona FM (el fin de semana, por ejemplo, pues se borra de un plumazo los domingos; bailan en una sola pata licoreros y vikingos). Al burgomaestre le angustia el 11% de aceptación popular, muy a pesar de su incursión mediática como animador de su sábado sensacional, remedo burdo de Aló Presidente. Por lo tanto, se le recomienda -en tanto carta bajo la manga- que se inscriba en Un Nuevo Tiempo, lo cual le garantiza pasaje sin retorno y sin escalas a Lima, pues se augura una segura derrota electoral en el referendum revocatorio. ¡Salud, Afición!

ALOCUCIÓN DE JUDAS AL PUEBLO DE EL PALOTAL

2009-04-13T05:17:00.000-07:00

Alocución de Judas al pueblo de El Palotal

A las víctimas del 11 y 12 de abril de 2002

Yo, Judas Iscariote, alias Ricardo Jorge Maldonado Urosa Sabino, me dirijo al pueblo de El Palotal para expresar mi última voluntad y la cesión de mi testamento; por supuesto, antes de asarme en mi propia manteca académica, católica (mejor aún copeyana) y romana. Les pido perdón a ustedes por vender la universidad democrática y popular a la oligarquía valenciana y haber transformado la casa de Dios en cueva de ladrones. Sin embargo, cedo la Universidad de Carabobo a Jessy Divo para que la convierta en un Centro Comercial, tipo Sambil pero jamás de la clase del Tierrópolis. Le dejo la Catedral de Valencia a la familia Salas Rohmer para que la asuma como Palacio de Gobierno, pues como se sabe el régimen en Carabobo es monárquico y teocrático. Al poeta Fáver Páez y al Consejo Comunal les obsequio el inventario de fármacos del Hospital Central, para que puedan seguir tripeando con sus trescientas enfermedades que aún los mantienen con vida. Eliminaré toda la matrícula de las misiones educativas para concentrar los esfuerzos en un solo alumno, Manuelito Rosales, a ver si es posible que incremente su nula cultura y su escuálido vocabulario (recuerden que hasta para ser ladrón hay que estudiar, Manuelito, tendrás la escuela por cárcel). Que Edgardo Parra y Guillermo Vizcaya se olviden del Puente Morillo (la ciudad urge limpieza física y espiritual): le concedo a Paco Cabrera la destrucción inmediata del puente, pues así separará sur y norte como hemos convenido; es justo y necesario meter en cana los espacios públicos (he ahí las plazas que asemejan cárceles al aire libre). A Elis Mercado y su combo postnapoleónico les doy la Cámara de Comercio, pues para tales gamberros las bellas artes, el comercio y las comisiones son la misma vaina. Le propinaré al rebelde de Yuri Valecillo un castigo ejemplar por sus obstinados delitos sartreanos, fotografiará sin descanso a los comedores de gofio y fororo: los comisarios Forero, Vivas y Simonovis en pleno desayuno carcelario; pues la Corte universitaria tiene su saltimbanqui retratista. Ello para beneplácito de Guayacol a quien entregaré en bandeja de plata la nunciatura apostólica, porque allí acosará y delatará a monjas, curas, criminales y mujeres buenas. Ya viene la cruel turba a quema(r)me y recuerdo a una de nuestras más ilustres mártires:

La mártir que más sufrió

fue Santa Eulalia de Angulo,

a quien le puso Nerón

un avispero en el culo.

(Iñaki de Errandonea, S.J.).

¡Salud, afición ingrata!

El Palotal, Domingo de Resurrección, 12 de abril de 2009.

DIEZ PROPUESTAS ANARQUISTAS PARA UNA NUEVA VALENCIA

2009-04-11T07:19:00.000-07:00

A Luis Augusto Núñez zurrando culos pontificios.

1.- Para hacer posible la dignificación de la ciudad, proponemos la bandera de la Segunda República Española en contraposición a la heráldica decadente de la Valencianidad, sus pacos pelafustanes y su variopinta gamberrada sumisa.

2.- El nuevo santo patrono de la ciudad será San Simeón el estilita o el Simón del Desierto obsequiado por Buñuel -ambos reencarnados en el Bolívar encaramado en el monolito-, vociferando y haciendo puñetas por doquier. Por lo tanto, la Virgen del Socorro y su culto inocuo se confinarán en Las Eluvias I, II y III, la Cámara de Comercio y el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre.

3.- La Cámara de Comercio se convertirá en un museo de cera, cuya curaduría pavosa estará a cargo de los hermanos Rodríguez (no los boleristas, sino los que tienen por nombre días de la semana, despropósitos políticos y pictóricos: Lunes, Ilich y Rafael) y, por supuesto, Alfredo Fermín. La kitsch propuesta curatorial constituirá un homenaje permanente a los plagiarios, urbanistas caníbales, politiqueros de pacotilla, tinterillos y plumillistas genuflexos, fotógrafos saltimbanquis y -en fin- toda villanía en general que ha escarnecido a la ciudad. En síntesis, la exhibición sería algo así como un recorrido histórico de la infamia valenciana.

4.- Coda taxidermista de la propuesta 3: Es urgente disecar a la actual directiva del Ateneo de Valencia -toditicos ellos- e incluirla en la muestra: si bien es postnapoleónica, representa más de lo mismo. Antes que se nos olvide, a los curadores antes mencionados les tocará el mismo tratamiento después que completen su labor. Firma: El Faraón Amenofis IV.

5.- Persistimos en la rogativa del poeta Cheo Vizcaya: Convertir el Ateneo de Valencia en una pollera con burdel agregado.

6.- Importar de Krakatoa, al este de Java, un volcán lo suficientemente berraco para que sepulte en la lava a la Universidad de Carabobo. Por supuesto, enviaremos un par de ángeles -armados con espadas láser- para que rescaten a los panas comprometidos con una universidad auténtica y libertaria: Luis Alberto Angulo, Gustavo Fernández Colón, Marta Santos, Fáver Páez, Jesús Puerta, Christian Farías, María Narea, Marisol Pradas, Rafael Simón Hurtado, incluso a Carlos Villadiamante, entre otros. Castigo Divino, valga la novela homónima de Sergio Ramírez, para los grupos de poder y sus adláteres: adiposa hueste devoradora de presupuestos, bandas armadas y sus mentores intelectuales, promotores de medianías académicas y concursos amañados, cofradías poéticas de endeble consistencia, reporteros escriturales y gráficos, burócratas todos que mancillan lo que la universidad ha de ser, un espacio para el ejercicio libre de la ciudadanía.

7.- Se prohibirá estrictamente el sacrificio de los perros vikingos y los niños de la calle.

8.- Antes del desastre inducido de la propuesta 6, mientras se gestiona el volcán, mudar la Universidad de Carabobo a las instalaciones del Centro Comercial Sambil para beneplácito de sus mercantiles autoridades. La venta de cachivaches inútiles representa lo mismo que impartir clases o buscar clientela política en el campus Bárbula. Si no, que lo digan ciertos profesores de dicha casa de estudios: los cargos académicos son de carácter hereditario y providencial, su obtención está absolutamente reñida con un concurso limpio de credenciales u oposición.

9.- Coda sacrosanta derivada de las propuestas 6 y 8: Otorgar a la Universidad de Carabobo el inequívoco lema de "casa que vende hasta las sombras, a la cual se le quemaron todos los fusibles".

10.- Celebrar cada año la Semana del Terror, en la cual se honrará a Boves quien puso en evidencia la arrastrada cobardía de la oligarquía valenciana.

Dado, firmado y sellado en el Bar La Guairita. Publíquese y ejecútese cuanto antes.

Valencia de San Simeón el estilita, 11 de abril de 2009.

PS: Se les hará llegar a los felones de abril, reos de la justicia -Simonovis, Vivas y Forero-, un kilo diario de fororo o gofio para un restaurador desayuno.

UNO DE NUESTROS PRIMEROS DOCUMENTOS: CONTRIBUCIÓN PARA UN MANIFIESTO CULTURAL

2009-04-11T06:48:00.000-07:00

Contribución para un Manifiesto Cultural
Secretariado Cultural de Carabobo

Con estos mares de politización que vivimos en Venezuela, la posibilidad del artista gráfico o bien se multiplica a la ene o se colapsa y desaparece, no su obra ya desarrollada, estructurada, impresa y mostrada al público.

La carencia de cuadros y de concepto, la necesidad de complacer al "MANDAMÁS" del espacio laboral trastoca la creación y la posibilidad de enriquecer el discurso visual.

Llenos de carencias a nivel artístico y académico, la razón del efecto inmediato se hace urgente y la posibilidad de la trascendencia se vuelve transitoria.

Dentro de este proceso de cambios que hoy vive la república, el cual a veces es participativo, a veces protagónico y otras muchas descorazonadamente criticable, la mal llamada oposición carece de talento suficiente para hacer de su discurso objeto de deseo por alguien. Pocas veces en la vida republicana tuvimos partidos políticos que hicieran tan poco eco en el corazón y el cerebro de los venezolanos de a pie, de a moto o de a carro.

Muchos los ven con expectativa de saber qué van hacer ahora, pero si los “COMANDOS DE LA RESISTENCIA” combaten los embates de un ratón de whisky de 18 años y muchos de los “nuestros” tienen una batalla sin cuartel por un puesto privilegiado en las listas de elección popular, “QUIZÁS TAMBIÉN TRATANDO DE PASAR LA PRUEBA DE LA RESISTENCIA DEL MAYOR DE EDAD”, el discurso artístico, plástico, poético sigue sacrificándose en beneficio y el deseo del director o directora de cultura de turno.

Los cuadros artísticos de la revolución muchas veces terminan en la nómina gubernamental, otros, la mayoría, su comportamiento “el del artista” pasa a la nómina del olvido y si algún jerarca lo cataloga por un comentario, una pregunta bien o mal estructurada, si alguien de la oposición o el gobierno lo encasilla en algún lugar donde el "MANDAMÁS" considera que debería estar, se transforma en triste paria de las circunstancias.

De las cosas nobles de la política, el arte y la revolución tenemos que comentar los meses en que el poeta Gustavo Pereira dirigió la Revista Nacional de la Cultura. Pocas veces se observó tanta apertura, el discurso firme pero exquisitamente bien afincado que Pereira le dio a la de por sí ya magnífica revista, encendió el fuego interior de muchos y muchas, que la veíamos como una quimera, donde no sólo era necesario el talento, sino el pistón y la palanca política. Para Pereira el pistón y la palanca eran la inteligencia, el concepto y la belleza incorporada a cualquier obra que pudiera ser publicada.

Pero al parecer los tiempos de la Cuarta siguen a la zaga de la Quinta y la manera y forma de desarrollar, estructurar, aquilatar el discurso artístico sigue siendo muy parecido, salvo nobles y aceradas personalidades que marcan la diferencia. Farruco una de ellas, planificador, poeta, ensayista, pintor y amigo en serio de Alfredo Maneiro.

Farruco y su equipo estructuraron y sacaron del ostracismo a cientos de jóvenes escritores con colecciones que ellos iniciaron, sacaron de la manga la editorial "EL PERRO Y LA RANA", distribuyeron millones de libros a lo largo y ancho de nuestra geografía, fomentaron “LA CANCION NECESARIA”, catapultaron con nombres atractivos operaciones para distribuir y entregar a cientos de miles de ciudadanos y ciudadanas textos de la literatura universal como ‘’LOS MISERABLES”.

Muchos camaradas pensamos que podríamos multiplicar el esfuerzo iniciado por las ‘"MÁXIMAS AUTORIDADES "de la cultural nacional.

La república vive en estos momentos una gran movilización cultural, pero no vivimos en un estallido de cultura y de razones. Es como si despertáramos de un largo sueño o a veces nos percibimos en esa carga de “demencial tranquilidad” de la cual alguna vez escuchamos hablar a Alfredo Maneiro.

Las crisis, su final, su principio son como el amor, indecretables pero si podemos reconocer los síntomas del clímax. Creemos que cultura y proceso se encuentran en el inicio, en el preámbulo de la cópula, el clímax todavía no llega pero el ambiente es el propicio, la nación se siente acariciada, los cumplidos son múltiples, el deseo es evidente, sólo falta conseguir ese o esos detalles para darle a este proceso un estallido y comencemos a llamar a este minuto de nuestra historia “REVOLUCIÓN’’. Ya comentamos de las ediciones y sus bien distribuidos textos, pero cuanta falta nos hace REVENTÓN, AL MARGEN, RESPUESTA, RUPTURA, PUNTO EN DOMINGO, BAFLE, MATANCERO, medios impresos que nos dieron posibilidades de confrontar y confrontarnos, donde el ejercicio era precisamente discutir el discurso. A veces como en el caso de MATANCERO periódico creado por MANEIRO y en sus últimos tiempos editado por José Albornoz, se convirtió en el caldo de cultivo y catalizador de una interesante propuesta de los trabajadores y trabajadoras de la zona del hierro. Lo primero que hicieron Andrés Velásquez y sus muchachos fue mandar a "mejor vida" al impreso que les había dado la victoria en las elecciones sindicales. La palabra impresa siempre es peligrosa inclusive para quien la escribe.

Transformarnos y transformar, luchar contra la corriente y convertirnos en "REBELDES RACIONALES" donde el verbo se convierta en transformador de lo cotidiano y lo aburrido, donde el mutis escape de nuestro comportamiento y donde los vientos de la revolución no soplen a nuestro favor, nosotros y nosotras debemos ser el viento que nos arrastre a nosotros mismos en esa ventolera de cambios que sabemos venir.

YURI VALECILLO.

RAMON BELISARIO.

ISALOREN QUINTERO.

JOSÉ CARLOS DE NÓBREGA.

Agosto de 2008.

INVITACIÓN A LA QUEMA DE JUDAS 2009

2009-04-10T19:13:00.000-07:00

Estimados amigos: A nombre del Secretariado Cultural del estado Carabobo, les invitamos a la Quema de Judas que se llevará a cabo el domingo 12 de abril de 2009 a las 5 pm, en el sector "A" de El Palotal de Valencia, la de Venezuela. El Judas de Marras es un guiñapo bicéfalo o bifronte: RICARDO JORGE MALDONADO UROSA S.. La chamusquina se realizará en homenaje a la María Magdalena escarnecida por papas de dudosa reputación, a Juana de Arco y a Juana Mayo. Acude, sólo dios y el diablo satisfacen.

VALENCIA DE SAN SIMEÓN EL ESTILITA: UNA CIUDAD ILETRADA

2008-07-17T10:41:00.000-07:00

VALENCIA DE SAN SIMEÓN EL ESTILITA: UNA CIUDAD ILETRADA

José Carlos De Nóbrega

Foto de Wilfredo Hernández (El Carabobeño)

Nuestra ciudad adolece no sólo de políticas editoriales –muy a pesar de ser enclave de magníficos poetas-, sino también de toda posible representación iconográfica, mítica y musical. Ha sido presa fácil de urbanistas ignorantes, mercaderes de feria y politiqueros de la más kitsch imaginación. Qué se puede esperar de una urbe huérfana de discurso arquitectónico. Además de la cuadrícula decadente que llamamos plaza Bolívar –si bien los zopilotes se birlaron una de las águilas del conjunto escultórico central, San Simeón se mantiene aún en las alturas haciendo puñetas en dirección a Occidente-, no nos compadecen sus referencias más comerciales y fetichistas: El espejo estúpido que es la Torre Da Vinci, el juego de mesa apellidado Sambil en el remedo de un templo votivo de consumidores compulsivos, la escenografía distópica del Big Low Center; peor aún se combate la inseguridad poniendo entre rejas los pocos espacios abiertos que quedaban acá, las plazas y las calles (a tal respecto, es insufrible la Urbanización El Trigal, paradigma de un ámbito claustrofóbico presidido por la histeria de una clase media decadente). Ya no se queman libros que importunen a la rancia Valencianidad: no es políticamente correcto, simplemente no se publican o, mejor aún, son destruidas las tripas por la incompetencia e indolencia de un funcionariato inculto, embebido en la era de Acuario, la demagogia cultural (esto no es más que mero exhibicionismo) o el dar piruetas marciales ante un Buda fofo y soso sobrealimentado por las transnacionales del dinero y de la futilidad académica. O los volúmenes no se distribuyen y se consignan en casas muertas, para prevenir de una trombosis a la clase académica y política que no puede ver tanta letra junta. Añoramos la lengua y la iconoclastia de un Luis Augusto Núñez agarrando el culo de godos y arzobispos; no el guayoyo dulzón de José Napoleón alabando los dorados rulitos de una de las Maldonado, pues es virtud teologal agradecer su Doctorado Honoris Causa que es igualito al Oscar de la mercachifle Academia. La música es impuesta por Bonchona FM o los caprichos del gobernante de turno (cuadrar a martillazos una marcha en la cadencia monocorde de la gaita de furra y tambora, el estridente gillfest o el perreo del reaguetón en esos templos guturales del transporte público). Nos parece más válida la propuesta plástica de las camioneticas que vincula así nomás la ternura de los cariñositos y la esquizofrenia del monstruo de Tazmania, que el complaciente y acomodaticio discurso de Vladimir Zabaleta en la composición del retrato de la godarria valenciana; vindicamos a Cristóbal Ruiz y las sardinas fritas de la Guairita aliñadas con Polar, antes que esos horrendos caballos que galopan por la autopista en dirección a Guacara. De las efigies de los politicastros de hoy que se estampan en vallas, diarios, sillas de ruedas, muebles de plástico, dispensadores de agua, preferimos no hablar.

Definitivamente, nos queda rayar las paredes de los cagaderos como alternativa escritural libertaria.

ARMINDO TREVISAN EN VALENCIA DE SAN DESIDERIO

2008-07-06T06:43:00.000-07:00

ARMINDO TREVISAN EN VALENCIA DE SAN DESIDERIO.

Selección, traducción y notas José Carlos De Nóbrega.

El primero de julio de 2008 tuvimos el placer de escuchar al poeta brasileño Armindo Trevisan (Santa Maria, 1933) en la sede de Librerías del Sur, en el marco del VII Encuentro Internacional de Poesía de la Universidad de Carabobo. Su disertación titulada Explicando la poesía al gran público constituyó un discurso en el que calzaban a la perfección la poesía, el humor, la humildad y la emotividad; nos dejó el olfato seducido por los más primarios aromas anclados en el recuerdo. La presentación a cargo de nuestro amigo y poeta Reynaldo Pérez Só fue impecable, asertiva y de un humor cortante. Caracterizó con palabras precisas y despojadas de adjetivaciones innecesarias la obra poética de Armindo: un ejercicio suave y viril de la palabra; incluso -a petición del propio poeta de Rio Grande do Sul- tradujo un hermosísimo poema titulado Los cafés, el cual conmovió y alegró al público (más bien un grupo de buenos amigos, entre los que destacan Gonzalo Fragui, Ana María Oviedo, el catire Hernández D' Jesús, Susan Castro, Luis Alberto Angulo, María Fernanda Chacón, Norma Agatón y Rhadamés Serrano). Por cierto esta dupla de grandes poetas la encontramos en el volumen Antología poética de Reynaldo Pérez Só (Monte Ávila : 2003; 1ra. reimpresión en 2006) con un magnífico prólogo de Armindo. Me encantó su definición de poesía, cónsona con la aproximación de Reynaldo: es lucidez enternecida, apropiada por los sentidos; visión y apetito de un mundo comestible. Siguiendo a Lorca, apreciamos una sentida exposición digna de un profesor en los cinco sentidos. Incluso citó un verso de nuestra amiga Niddy Calderón: Mis silencios inflamados esperan por tus palabras. Lamentablemente, las constantes y toscas interrupciones de un Carlos Osorio -fungiendo de espaldero no contratado, mucho menos convidado- desentonaron con una jornada simpática: presumimos misantropía o una vocación militante por la mala educación y la mezquindad. Agradeceríamos que nuestro amigo y poeta Adhely Rivero -por el bien del evento- le asignara al funcionario Osorio labores que no impliquen contacto con público alguno, pues no creo que nos quede más paciencia para tales desplantes. Olvidando el estúpido incidente de marras, he aquí una breve muestra poética de Armindo para el deleite en la comunidad de la carne y el espíritu:

Desnudez Septenaria

La primera desnudez

es la desnudez apresada,

la desnudez que cubre

a la Amada.

La segunda desnudez

es la desnudez demorada,

la desnudez que adorna

la pausa.

La tercera desnudez

es la desnudez casi fija,

la desnudez que se inserta

entre los amantes.

La cuarta desnudez

es la desnudez pasmada,

la desnudez que ignora

el Amor.

La quinta desnudez

es la desnudez sin espacio,

la desnudez que divide

el enlace.

La sexta desnudez

es la desnudez sin tiempo,

la desnudez que sustenta

la memoria.

La séptima desnudez

es la desnudez eterna,

la desnudez que acaba

en Dios.

La luz de tu piel

La luz de tu piel inventó la noche.

En ella me interno hasta la muerte ajena.

Nadie es más solito de lo que el azote

que apaga tu luz, y me incendia.

En buena hora tu carne

En buena hora tu carne sea la misma:

¿quién pone en tu brasero otro carbón,

e irrita la flama que se torna azul

para cambiar de lengua y de baile?

¿Quién hace girar tu esmeril, y afila

la lámina que no te deja fría?

El Tránsito

¿Qué queda de este tránsito? Es la seda

con su gusano dentro del capullo,

cubriendo la soledad. Y, en su músculo,

la fuerte puntería de una flecha

que, en el aire helado y azul, abate el ave,

sin destruirle vuelo tan suave.

Estos poemas -excepto el primero- fueron extraídos del poemario La Danza del Fuego (A Danca do Fogo), 2001, Artes e Oficios, Porto Alegre, 111 p.

EL GALLO MUJICA DIALOGA CON MARISOL SOBRE LA POESÍA DEL DECIR

2008-07-06T06:36:00.000-07:00

EL GALLO MUJICA DIALOGA CON MARISOL SOBRE LA POESÍA DEL DECIR

Enrique Mujica, poeta

El artista latinoamericano es un solitario
Marisol Pradas
Foto: Junny Sánchez.

"Más allá del ingenuo sentir y del común entusiasmo, de la euforia civil y del desgano, de la secreta presunción y de las pequeñas sombras, más allá de cierto pavoneo sensual e inteligente, un poema debe cambiar tu vida, tu destino, tu dolor insobornable, tu orgulloso desdén, debe desengañarte, hacerte más indiferente a la muerte, más implacable ante tus envanecimientos, menos susceptible, menos evanescente. Por eso un poema debe ser claro y convincente, como un golpe de hacha, de un claro decir como un hallazgo inteligible, duro y abierto, con palabras enteras y exactas, aunque pretenda denodadamente expresar lo indescifrable, lo indecible, lo luminosamente inédito. Un poema nunca debe ser un vano misterio, una piedra oscura y brillante entre millones de piedras oscuras y brillantes como un grano de arena en el desierto, como una estrella detrás de las nubes entre mil estrellas, no, un poema debe finalmente decir, decir su maravilla por encima de todos los poemas".

El párrafo anterior es una especie de manifiesto como en su momento lo tuvieron los surrealistas sobre la poesía del decir, título de la última reunión de textos de Enrique Mujica, quien recibió un merecido homenaje en el VII Encuentro Internacional Poesía de la Universidad de Carabobo que cerró su edición ayer en la noche.

¿Qué está haciendo en estos momentos?

Después de una labor bien dilatada, tengo diecisiete libros publicados, ocho libros inéditos, a estas alturas, de tener cuarenta y cinco años escribiendo, he podido sacar algunas conclusiones sobre el arte de hacer poesía, el arte de escribir, y estoy escribiendo en este momento algo que he dado en llamar en cierto modo, de manera paradigmática, la poesía del decir.

¿De qué se trata esta poesía del decir?

Se trata de expresar ideas, expresar criterios. En algún momento, lo escribí hace mucho tiempo, manifesté que los grandes poemas se mantienen en el tiempo a través de los siglos y los milenios porque dijeron algo esencial. Pueden ser traducidos en muchos idiomas, del chino o del árabe, y siguen manteniendo una esencia de lo que dice el poeta. Eso contrastando un poco con una idea más esteticista que utiliza un poco más las palabras en otro sentido. Una expresión de ella es la surrealista, propuesta como escritura automática, en la que el poeta se desvinculaba del pensamiento, del razonamiento, de cualquier cosa que hiciera pensar que el poeta es un pensador.

Para mí esencialmente el poeta es un pensador. Coincido en ello con Juan Calzadilla que ha hecho siempre una poesía de decir cosas, lejos de las imágenes, de las metáforas, de todo eso que en cierta forma conforma la estructura del arte del poetizar. El me decía que la poesía es el arte de las intuiciones. Los poetas pueden penetrar la realidad y conseguir detrás de la realidad explicaciones extraordinarias cosas que parecieran fortuitas, que no lo son.

La poesía del decir casi coincide con un género que es el aforismo. Los viejos poetas terminaron haciendo pensamientos y hablando de cosas muy concretas porque tuvieron una especie de infancia de la metáfora, de la imagen; el mismo poeta Cadenas en algún momento dijo "ahora escribo reflexiones, me acerco más por pensar a la poesía que por la palabra estética".

¿Se puede decir que la poesía del decir es una metapoesía?

No. Es un pensar en poesía. Me lo dijo una vez Ida Gramcko, quien me hizo una nota cuando gané el premio Pocaterra, cuando fue jurado y lo gané con "Las formas del verano": "Enrique Mujica es un poeta que piensa y reflexiona en poesía". Eso fue hace treinta años. Eso prefiguró un camino hacia el pensamiento.

¿Será porque es matemático?

Es verdad que no soy un artista puro, soy matemático, ingeniero; soy del pensamiento abstracto, profesor de concreto armado en la Facultad de Ingeniería de la UC. Pero el mundo es uno solo y la manera de verlo a través del lente estético te da una figura y si lo ves a través de la ciencia también. Pero finalmente es lo mismo. Una especie de "weltanschauung", palabra que inventó Dilthey, que utilizaba Hegel, para referirse a todo el pensamiento humano.

¿La gente que lea "Poemas del decir" se va a encontrar con un libro distinto?

No. Es la misma poesía que todos escribimos con un acento, con un énfasis en lo que se dice. Por ejemplo: "Que pase lo que pase/ como en la vida de los indigentes/ y que finalmente no te importe la voluntad del otro/ la de ese que te ama hasta la muerte/ con sus asesinos caprichos/ esto es por fin aceptar la voluntad de tu Dios". Allí no hay recurso de nada, de lo metafórico. Está dicha la palabra sin acicate. Y está presente el aforismo, pero tampoco es un descubrimiento mío. Lo que he tratado es de inclinarme es hacia el pensar.

¿Qué le enseña a los jóvenes que asisten a sus talleres?

Que no olviden el pensar. Se puede hacer poesía amorosa, romántica: No hay tema especial para ella. El tema de la poesía es el mundo entero y hasta las cosas más inverosímiles; hasta lo grotesco es poesía. Pero ¿qué piensas frente al acto poético?, eso es lo que se tiene que tener en cuenta. Nadie va a entregar un formulario para hacer poesía. Sale de ti. Es pararse frente al mundo. Es un interrogar el mundo y de alguna manera una respuesta tuya al mundo. No es hacer florecitas de papel de seda, porque eso es artesanía. Tiene un gran valor, hay artesanía muy bella, elaborada con un gusto exquisito, pero no es arte. A mis alumnos les digo que no pueden hacer ni flores de papel de seda ni florecitas de paja con las palabras. Tienen que introducirse en el arte poético y ello es muy exigente. En la actualidad vemos que hay jóvenes que van tres semanas a un taller a la cuarta semana le están publicando un libro. En mi época para publicar se tardaba mucho más. Yo estuve quince años peleando con la poesía y después fue que publiqué mi primer texto. Hay que tener un gran sentido de responsabilidad con la gente que te va a leer. Tienes que andar con mucho cuidado y considerar que la poesía tiene la altura del pensamiento.

¿Qué significó este homenaje?

Para mí es muy importante porque se da cuando ya he logrado ubicar mi verdadera voz en el decir. Ese es un nombre que ya anda por ahí.

Todos los que jugamos algo con la palabra estamos solos, los escritores, los periodistas. Los grupos literarios, los colegios que agrupan son mentira, estamos solos. Eso es una gran desventaja con relación a los europeos. Ellos sí andan juntos, los surrealistas, modernismo, andaban juntos y se comunicaban y el trabajo era menor. El artista latinoamericano es un solitario. Es un solo, que anda padeciendo sus cosas y cargando esa cosa tremenda que es la palabra. El manejo de la palabra es algo muy grande. Es la pelea más grande que existe.

Dentro de un par de meses Monte Avila le publicará una antología de un periodo de treinta y siete años de poemas. Mantiene escondido el libro "Coplas de la guerra mayor" de 12 mil versos.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO PARA MACHUCAR MI CORAZÓN: UNA ANTOLOGÍA POÉTICA DE BRASIL (REPROGRAMACIÓN)

2008-06-23T10:38:00.001-07:00

Estimados amigos: A nombre del Grupo de Incursiones Culturales y Científicas Li Po les notifico que el bautizo y la presentación del libro electrónico Para machucar mi corazón: Una antología poética de Brasil (2008) han sido pospuestos para el sábado 19 de julio de 2008 a las 10:30 am (Librerías del Sur). Ello se debe a que el sábado 12 de julio de 2008, en el marco del Coloquio de Literatura José Rafael Pocaterra, se llevará cabo un foro sobre Poética del Ensayo en el que participaremos junto a Pedro Téllez y Guillermo Cerceau (están invitados, se realizará en el Ateneo de Valencia a las 10:30 am). Sin más, su amigo José Carlos De Nóbrega.

PS: Se puede acceder al libro a través del LINK:
www.letralia.com/transletralia/brasil/index.htm .

ELOGIO A RAFAEL SIMÓN HURTADO: SALUDOS DE JOSÉ JOAQUÍN CON NOTA CELEBRATORIA DE ÑAPA

2008-06-21T07:27:00.000-07:00

ELOGIO A RAFAEL SIMÓN HURTADO: SALUDOS DE JOSÉ JOAQUÍN CON NOTA CELEBRATORIA DE ÑAPA

Indocencias

Rafael Simón

José Joaquín Burgos

La noticia causa revuelo en el casi familiar grupo de "Tiempo Universitario": Rafael Simón Hurtado obtuvo el Premio Nacional de Periodismo 2008 en la categoría de Periodismo Científico Impreso. El Boletín Oficial dice que "El Jurado Calificador del Premio Nacional de Periodismo 2008, apegado a la Ley de Ejercicio, al Código de Etica del Periodista Venezolano y a las bases del presente galardón, hace público el siguiente veredicto…", y especifica cada rango juzgado y premiado. En Periodismo Científico Impreso señala como ganador del lauro a "Rafael Simón Hurtado- revista Saberes Compartidos y semanario A Ciencia Cierta, de la Universidad de Carabobo: por la calidad y claridad de los temas, al alcance de todo público". Breves líneas que señalan, para gozo y orgullo nuestro, la calidad, la categoría y el señorío profesional de Rafael Simón, quien durante varios años contribuyó, en muy alto grado, a la consolidación del esfuerzo periodístico que se cumple en "Tiempo Universitario". De sus manos nació, además, cuando estaba por estos predios, la revista "Laberinto de Papel", que ha puesto muy en alto la calidad intelectual y el magnífico logro editorial de la UC. Rafael Simón recibió su título de comunicador social hace apenas un año, pero ya para entonces era un periodista de fuste, de pasión indudable por el oficio, de madura y densa formación intelectual. En sus manos -podemos decirlo a toda voz- la verdad y la libertad de expresión tienen la más recta vigencia. En verdad su pasión periodística le ha restado tiempo a su propia condición de escritor, pero siempre es y será un narrador de esos nacidos para quedar en el tiempo como referencia indispensable. Este triunfo suyo es, absolutamente, así lo sabemos también, un triunfo y un motivo de satisfacción y orgullo para la Universidad de Carabobo. Y así (como anotan los escribanos en su lenguaje oficial) lo decimos y afirmamos, para que conste.En verdad hay noticias que lo reconcilian a uno con la verdad, y esta es una de ellas. El Premio de Rafael Simón nos congrega, a sus amigos, en un gesto de admiración y afecto. íSalud, poeta! ¡Viva la UC!

PS: No podemos dejar de sumarnos al jolgorio. Por fortuna, no todos los premios ni los concursos están amañados. El tiempo termina de confirmar la calidad y la persistencia del trabajo silencioso de unos pocos, los nuestros en la acepción acertada y solidaria de Conrad. Rafael Simón nos enorgullece, como siempre, en el ejercicio cotidiano del periodismo auténtico y de la palabra traviesa y liberadora. Esperemos que este merecido galardón nos traiga de vuelta a Laberinto de Papel, un ejemplo vivo de lo que una revista debe significar: un espacio propicio y generoso para el diálogo en comunidad y no la ñapa por la compra de libros editados en la UC (no es una botellita de matacalor en un combo adaptógeno). ¡Enhorabuena!

OTRA DECEPCIÓN DE LA HINCHADA LUSITANA

2008-06-21T07:17:00.000-07:00

OTRA DECEPCIÓN DE LA HINCHADA LUSITANA

Lamento la eliminación de la selección de Portugal en los cuartos de final de la Eurocopa 2008. Alemania, a pesar del "despiste arbitral" -las faltas no sancionadas de Podolski a Bosingwa, antes de la asistencia a Schweinsteiger para el primer gol, y sobre todo la de Ballack a Paulo Ferreira que facilitó el segundo- tuvo los cojones y la historia de su lado en la obtención de una victoria merecida. Los nuestros no igualaron el desparpajo ni el arrojo de los turcos cuando dejaron a los checos en el terreno del asombro. No es suficiente apoyatura las virtudes técnicas de las individualidades: Deco y Cristiano Ronaldo se hallaban dispersos e inconexos en la solidez de la propuesta táctica germana; los defensas centrales peor aún. Asimismo, Felipao no cortó por lo sano: cambiar a un Paulo Ferreira desbordado impunemente por su contraparte alemán. Es una consecuencia de repartir el botín antes de tiempo: una insípida plantilla de suplentes -a excepción de Nani- que no opuso tenaz y responsable resistencia a una eliminada Suiza (fue infamante el egocentrismo futbolístico de Quaresma, tan sólo afín a fútiles cabriolas de circo); mientras que Cristiano Ronaldo se distrajo ante un espejo narciso, ataviado de la casaca merengue, y Luis Felipe Scolari se devanaba los sesos en el diseño de movimientos tácticos para el Chelsea de un potentado ruso de inigualable exhibicionismo. Extrañamos el amor a la celeste de tipazos como Obdulio Varela quien se arrepintió de haber ganado la Copa del Mundo de 1950, dada la magôa o amargura brasileña -el maracanazo apagando la samba- desparramada en una triste garúa destructiva y suicida.

OTRO LADRILLO EN LA PARED: SECTAS, UNIVERSIDADES E IDEOLOGIZACIÓN. El caso Soka Gakkai de Venezuela. Gustavo Fernández Colón

2008-06-20T10:06:00.000-07:00

SECTAS, UNIVERSIDADES E IDEOLOGIZACIÓN
El caso Soka Gakkai de Venezuela
Gustavo Fernández Colón

¿Cuál es la lucha
de los hombres
para lograr la paz?
¿Y cuál paz?
Si quieren dejar
al mundo como está.
Alí Primera

El recordado filósofo venezolano Ludovico Silva (2006) resumió en dos palabras la función política de la ideología: Justificar y encubrir las formas de explotación imperantes en una formación socio-económica determinada. Las clases dominantes buscan siempre imponer las ideas, creencias y actitudes más favorables a sus intereses materiales, a través de las instituciones modeladoras de la conciencia: religiones, escuelas y universidades, medios de comunicación social, etc. De esta manera, los explotadores intentan influir en la manera de pensar de los explotados para que éstos acepten como natural y legítimo su sometimiento y no lo perciban como lo que realmente es: una situación histórica, arbitraria e injusta, que puede ser transformada gracias a la acción consciente de las clases populares organizadas.

Hace poco la Biblioteca de la Universidad Central de Venezuela publicó un libro que ejemplifica las estrategias típicas de las que suele valerse la derecha internacional para justificar y encubrir los desmanes causados, a escala planetaria, por el capitalismo globalizado. Me refiero al libro Por la Paz, Siete Caminos hacia la Armonía Global, escrito por Daisaku Ikeda, líder de la secta [1] budista japonesa Soka Gakkai.

En vista de las reacciones provocadas por mi último artículo sobre este tema (Fernández Colón, 2008, Mayo 25; 2008, Mayo 27) entre algunos seguidores de esta agrupación que me han hecho llegar sus críticas a través de correos electrónicos y cartas de réplica enviadas a los medios donde apareció mi trabajo (Del Río, 2008, Junio 08; 2008, Junio 09), y teniendo en cuenta las evidencias públicas y notorias acerca de la creciente influencia de esta organización en nuestras Universidades Nacionales y en los más altos niveles de algunos ministerios del gobierno nacional, considero oportuno formular algunas consideraciones acerca de las implicaciones de la ideología político-religiosa contenida en el libro editado recientemente por la UCV en alianza con la organización Soka Gakkai Internacional.

Pero antes de exponer mis observaciones acerca del texto mencionado, quiero dejar constancia de mi respeto por las antiquísimas tradiciones filosóficas y espirituales japonesas y asiáticas, entre las cuales el budismo, en sus distintas vertientes, ha hecho aportes significativos al pensamiento contemporáneo, como lo testimonia el prestigio alcanzado en Occidente por la obra de los filósofos de la llamada Escuela de Kioto [2], conformada por Kitaro Nishida [1870-1945], Hajime Tanabe [1885-1962], Hosekei Hisamatsu [1889-1980] y Keiji Nishitani [1900-1990], entre otros [3]. También quiero dejar sentado mi pleno reconocimiento al derecho que tiene todo ser humano de profesar la fe religiosa de su preferencia, siempre y cuando lo haga respetando el derecho a la libertad de pensamiento de los demás. No es mi intención cuestionar aquí la libre decisión de los seguidores de la organización SGI o de cualquier otra agrupación religiosa de practicar su fe. Sólo deseo hacer un llamado de atención a las autoridades educativas de nuestro país, acerca del hecho de que una organización religiosa estrechamente vinculada a un proyecto político de extrema derecha, pueda valerse de los recursos materiales y humanos de diversas instituciones educativas del Estado venezolano para hacer proselitismo religioso y promover una ideología conceptualmente adversa a los valores de la democracia, el socialismo y la soberanía que animan a la Revolución Bolivariana.

LA HISTORIA DE LA SOKA GAKKAI

De acuerdo con la historiadora japonesa Tomoko Asomura, autora del libro Historia política y diplomática del Japón Moderno, algunos movimientos religiosos del Japón contemporáneo “como Souka-gakkai, Rissho-kouseikkai y algunos otros basados en las enseñanzas del Nichiren (…) se conocieron históricamente como los grupos budistas más activos y agresivos. Estos grupos budistas de reciente data, comparativamente, también actúan fuera de Japón y tienen seguidores no sólo entre los japoneses, sino también entre los extranjeros. El Souka-gakkai creó su propio partido y recientemente se unió con otros partidos conservadores. Este partido se ha convertido, en la actualidad, en una de las organizaciones políticas más influyentes de Japón.” (1997: 30).

El partido político al que se refiere la profesora Asomura es el Komeito, fundado por Daisaku Ikeda en 1964 y rebautizado en 1998 como Nuevo Komeito (New Komeito Party, 2008). Pero antes de examinar la orientación política de esta organización, vale la pena puntualizar algunos detalles históricos sobre el origen de la Soka Gakkai. Esta agrupación religiosa conformada por laicos fue creada en 1930 por el maestro de escuela Tsunetsaburo Makiguchi [1871-1944], como resultado de una división suscitada al interior de la secta Nichiren, fundada en el siglo XIII por un monje del mismo nombre.

Siguiendo una vez más a la profesora Asomura, vale la pena señalar que “la secta Nichiren, como una versión japonesa del budismo, jugó un papel decisivo en la formación del japonismo o nacionalismo japonés que propugnaba la unidad espiritual y política [de la nación].” (1997: 34).
Respecto a la doctrina predicada por el monje Nichiren [1222-1282], el especialista británico Ernest Wood caracterizó a este fundador como un “entusiasta patriota”, empeñado en que el gobierno de su país suprimiera a las otras sectas budistas. Con este propósito, Nichiren las denunció enérgicamente en estos términos: “La secta jôdô es el infierno, el zen es el demonio, el shingon ocasionará el colapso nacional y ritzu es un enemigo del país” (1980: 113).

Varios estudiosos del tema (Gardini, 1995; Ravignant, 1978) han señalado que el intenso nacionalismo de Nichiren llevó a su secta a preconizar la formación de un imperio búdico terrenal que, con centro en el Japón, debería extenderse al mundo entero con el fin de “llevar la paz” a todos los seres.

Estos antecedentes ideológicos seguramente contribuyeron a la conformación del nacionalismo religioso y el afán expansionista que animan a la Soka Gakkai Internacional. En efecto, en un lapso de siete décadas la SGI dejó de ser un grupo conformado por un puñado de maestros en 1930, hasta convertirse en la actualidad, según suelen proclamarlo sus promotores, en una “ONG” con doce millones de adeptos ubicados en ciento noventa países del mundo (¿Qué es la SGI?, s.f.).

EL PARTIDO NUEVO KOMEITO

Los seguidores de la Soka Gakkai que me han hecho llegar sus observaciones, sostienen que la suya es una organización completamente apolítica, que la actuación pública del Partido Nuevo Komeito nada tiene que ver con las actividades humanitarias y las creencias religiosas del grupo y que la doctrina de su maestro Daisaku Ikeda es totalmente ajena a consideraciones de carácter político-partidista (Del Río, 2008). Sin embargo, un examen objetivo de los escritos y las declaraciones del Sr. Ikeda revela que, más allá de sus recurrentes campañas publicitarias a favor de la paz mundial y sus numerosas entrevistas con mandatarios de tendencias tan disímiles como por ejemplo Margaret Thatcher o Fidel Castro, es posible discernir en su discurso una posición política claramente favorable a los intereses del capitalismo globalizado, una ideología de extrema derecha inspirada en el mesianismo nacionalista del budismo Nichiren y un pensamiento perfectamente coherente con la línea ultra-liberal y pro-imperialista que ha caracterizado al Nuevo Komeito desde su llegada al poder en 1999, tras aliarse con el gobernante Partido Liberal Democrático de Japón.

En una entrevista concedida al periódico Seikyo Shimbun en diciembre de 2001, el Sr. Ikeda no sólo admitió la estrecha relación existente entre la Soka Gakkai y el Partido Nuevo Komeito, sino que además manifestó su disgusto ante las críticas recibidas por propiciar esta imbricación de política y religión, y reiteró su propósito de ejercer una estricta vigilancia sobre la política japonesa. En sus propias palabras:

“Los que participan en actividades políticas sobre la base de sus creencias y principios religiosos no están violando la Constitución japonesa; tampoco la está violando la relación entre la Soka Gakkai y el Nuevo Komeito. Este tema ha sido tratado en el parlamento y se ha llegado, una y otra vez, a que es constitucional. Una vez que esas actividades se aceptan como válidas, el problema real es que las personas que critican el vínculo entre la Soka Gakkai y el Nuevo Komeito lo atribuyen a una cuestión entre la iglesia y el estado con fines meramente políticos. El hecho de que estas personas, por conveniencia política, exploten asuntos que tienen relación directa con los derechos de los ciudadanos comunes es particularmente ofensivo. En todo caso, sigue siendo imprescindible que continuemos ejerciendo una estricta vigilancia sobre la política japonesa desde la estratégica posición que tenemos como ciudadanos comunes.” (El camino hacia un siglo de paz, 2001).

Entre las actuaciones del Nuevo Komeito en el Parlamento Japonés tras su alianza con el Partido Liberal Democrático, que pueden señalarse como ilustrativas del ultraliberalismo económico y el pro-imperialismo belicista antes mencionados, podemos destacar su firme respaldo a: 1) la privatización del sistema nacional de correo para favorecer el acceso de agentes económicos estadounidenses a los cientos de miles de millones de dólares acumulados en este sistema (Román Zavala, 2005); 2) la privatización del sistema público de pensiones (70% de japoneses se oponen, 2007); 3) el envío de tropas de autodefensa y fuerzas aéreas japonesas a Irak, recientemente declarado inconstitucional por el Tribunal Superior de Nagoya (Un tribunal declara inconstitucional, 2008); y 4) el envío de misiones navales de apoyo a las operaciones militares estadounidenses en Afganistán (Japón reanuda misión naval, 2008).

Dado que la Constitución japonesa, aprobada por las fuerzas de ocupación estadounidenses tras la II Guerra Mundial, prohíbe que Japón participe en conflictos armados, la coalición gobernante justificó el envío de tropas a Irak afirmando que se trataba de una “misión humanitaria”. Asimismo, en el año 2004, el primer ministro Junichiro Koizumi defendió esta iniciativa alegando que Japón nunca obtendría un “puesto de honor” en el mundo si no arriesgaba las vidas de sus militares en el extranjero para contribuir a la seguridad global (Tropas japonesas rumbo a Irak, 2004). No obstante, el juez que acordó declarar, en abril de 2008, la inconstitucionalidad de esta medida, estimó que los soldados japoneses no habían sido enviados a Irak para cumplir una “misión humanitaria” sino para participar en un acto bélico (Un tribunal declara inconstitucional, 2008).

Al momento de tomar estas decisiones, la coalición del PLD y el Nuevo Komeito ha tenido que enfrentarse a la férrea oposición del Partido Comunista, el Partido Social Demócrata y el Partido Demócrata de Japón, así como a una opinión pública crecientemente adversa. La impopularidad de sus políticas ultra-liberales y belicistas y una serie de escándalos por casos de corrupción, trajeron como consecuencia la pérdida de la mayoría detentada en la Cámara del Senado por el PLD y el Nuevo Komeito, en las elecciones parlamentarias de julio de 2007. Sin embargo, la coalición conserva todavía la mayoría en la Cámara de Diputados, lo que le ha permitido mantenerse en el poder tras el reemplazo del primer ministro Shinzo Abe por su copartidario del PLD Yasuo Fukuda, en septiembre del año pasado (Histórica derrota electoral, 2007).

DINERO, POLÍTICA Y RELIGIÓN

En nuestro artículo anterior (Fernández Colón, 2008, Mayo 27), mencionamos una serie de escándalos y pleitos judiciales en los cuales se han visto involucrados tanto la Soka Gakkai como el Partido Komeito en las últimas décadas. Con base en informaciones publicadas por el diario New York Times y la Revista Time, hicimos referencia al juicio en el que la Soka Gakkai fue declarada culpable por el espionaje telefónico de la casa del Presidente del Partido Comunista Japonés; las acusaciones por la persecución de detractores y el sabotaje a la publicación de libros donde se critica a la organización; la quema de templos de sectas budistas rivales y una transacción presuntamente ilegal mediante la cual la empresa Mitsubishi entregó una cuantiosa suma a la Soka Gakkai para la compra de dos pinturas de Renoir, entre otros incidentes [4] (Sterngold, 1991; Desmond y Kunii, 1995; French, 1999).

Mis críticos han señalado que se trata de informaciones “contaminadas” y que la Soka Gakkai ha resultado absuelta de todas las acusaciones mencionadas en estas publicaciones estadounidenses. En todo caso, quiero dejar sentado que el objetivo de mis consideraciones no ha sido demostrar la culpabilidad o la inocencia de la organización en cada uno de estos juicios o escándalos, ni comprobar la verdad o la falsedad de sus creencias religiosas. Mi propósito, en cambio, ha sido examinar documentalmente la articulación de su ideología con el contexto político y económico en el cual se ha desenvuelto.

Desde este punto de vista, nuestro análisis nos ha permitido concluir que hay evidencias suficientes para presumir que existe una estrecha relación entre el movimiento religioso Soka Gakkai y el partido político Nuevo Komeito, que tanto la secta como el partido comparten una ideología derechista y que ambos han adversado sistemáticamente a las organizaciones políticas de la izquierda japonesa. Por otra parte, hay también indicios que hacen plausible la hipótesis de una conexión orgánica entre la SGI e importantes corporaciones económicas de Japón, como se desprende de uno de los incidentes antes mencionados y algunos casos de corrupción en los que se vieron involucrados el Presidente y otros miembros del Komeito, integrantes del Parlamento, acusados de venta de favores a las empresas Meidenko y Recruit en 1989 [5] (El escándalo de Recruit, 1989).

LA PENETRACIÓN DE LAS UNIVERSIDADES

En su libro El Poder de las Sectas, escrito en el marco de las investigaciones de la Comisión Parlamentaria para el Estudio de las Sectas en España entre 1988 y 1989, el periodista y docente de la Universidad Autónoma de Barcelona, Pepe Rodríguez, señaló:

“A diferencia de Japón, donde la secta se desarrolló y adquirió su poder actual gracias a los estamentos sociales más bajos, en occidente sus miras están puestas en captar a personas con la mayor inteligencia y/o dinero posible, para formar una elite de influencia a favor de las directrices de Soka Gakkai (…) Los campos de acción preferidos para alcanzar su propósito, tanto en España como en los diversos países en los que se ha establecido, son el de la administración y el de la docencia (particularmente en las universidades [sic.]). De ambos hay una buena representación entre sus adeptos españoles. En España, en 1983, el propio Daisaku Ikeda realizó una notable campaña de relaciones públicas. Durante la misma, Ikeda se entrevistó con Javier Solana, entonces ministro de Cultura, y donó un millar de libros editados en Japón a la Universidad Complutense.” (1997: 359-360).

La reciente publicación del libro Por la paz. Siete caminos hacia la armonía global de Daisaku Ikeda, por las Ediciones de la Biblioteca de la UCV, es apenas un indicio de la creciente influencia lograda por la SGI, durante sus más de tres décadas de estadía en Venezuela, dentro de las universidades públicas y privadas del país. La presentación del libro se llevó a cabo el pasado 24 de mayo en la sede de la agrupación en Caracas, y en el acto intervino como orador de orden el Editor Jefe de las Ediciones de la Biblioteca de la Universidad Central de Venezuela (Presentado Por la Paz, s.f.). Asimismo, en enero de 2005, la SGI conmemoró su trigésimo aniversario con un concierto en el Aula Magna de la UCV, entre cuyos asistentes se encontraban varios funcionarios gubernamentales y docentes universitarios (La banda local El Cuarteto, 2005). La exposición fotográfica “Gandhi, King, Ikeda: Un legado para la construcción de la paz”, promovida por la SGI y la Universidad Morehouse de los Estados Unidos, se ha exhibido en años recientes en varias universidades nacionales, con el patrocinio del Ministerio de Educación Superior. En el marco de estas presentaciones, las autoridades de distintas casas de estudios superiores otorgaron condecoraciones al Sr. Ikeda (a través de su representante en Caracas) por sus méritos como educador y promotor internacional de la paz (En el Vicerrectorado Académico, 2007; La Universidad de Carabobo, 2005). Vistas estas circunstancias, un análisis pormenorizado del contenido del libro publicado por la UCV constituye una tarea de gran interés, a la cual le dedicaremos los párrafos siguientes.

LA IDEOLOGÍA DE DAISAKU IKEDA

Para facilitar la comprensión de nuestro análisis de la obra de Ikeda, trataremos uno por uno los tópicos que en nuestra opinión resultan determinantes en la conformación de su ideología político-religiosa. Utilizaremos varias citas textuales para ejemplificar cada uno de los puntos básicos de su doctrina, todas provenientes de su libro Por la paz. Siete caminos hacia la armonía global (2008).

Anti-socialismo y anti-comunismo

Uno de los ejes temáticos más resaltantes del pensamiento de Ikeda lo constituyen sus recurrentes ataques contra el socialismo, el comunismo y el pensamiento marxista en general. El autor se siente esperanzado en el porvenir de la humanidad gracias a la caída del socialismo real e identifica explícitamente a la revolución bolchevique con el terrorismo. En sus propias palabras:
“…si observamos el mundo de hoy con mayor detenimiento, encontraremos razones para sentirnos optimistas en cuanto a la capacidad para el cambio que posee la especie humana. Tal es el caso del surgimiento del “poder moderado” que proviene del conocimiento y la pericia, en contraste con el “poder duro” que proviene de la fuerza militar (…) Otro ejemplo fue el que el bolchevismo se haya disuelto sin un sangriento holocausto, a pesar de que sus orígenes estuvieran enmarcados en la violencia y el terrorismo.” (Ikeda, 2008: 31).

En un contexto internacional signado por la controversial “lucha contra el terrorismo” declarada por el gobierno de los Estados Unidos para justificar sus intervenciones militares en el Medio Oriente, América Latina y otras regiones del mundo, una afirmación como la anterior mediante la cual se califica a la Revolución Rusa como un movimiento terrorista, ubica a su autor en una línea argumental coincidente con la de las campañas propagandísticas, promovidas por las potencias capitalistas, para criminalizar a todos los movimientos antiimperialistas y de liberación nacional surgidos desde principios del siglo XX hasta el presente (véase también ibid.: 40).

Los calificativos empleados por Ikeda para expresar su valoración tajantemente negativa del socialismo son reveladores. Además de asociarlo con la “violencia” y el “terrorismo”, en su libro abundan los pasajes donde lo califica como un movimiento político: “irrazonable”, “cruel”, “horrendo”, “fanático”, “pesadillesco”, etc. A continuación cito tres fragmentos ilustrativos de esta clase de afirmaciones:

“El derrumbe de la sociedad socialista que el mundo presenció en los últimos años es testimonio del fracaso en que acabó este intento irrazonable, y la desolación espiritual que se reveló, una vez que cayeron los disfraces de la ideología, demostró con horrenda claridad la cruel destrucción que el ‘espíritu abstracto’ inflige al corazón del hombre” (ibid.: 41).

“Ciertas ideologías como el comunismo moldearon una clase de personalidad muy especial, que proliferó en cantidades asombrosas: ideólogos superficiales, intolerantes, arrogantes y fanáticos.” (ibid.: 69).

“La ex Unión Soviética fue terreno de experimentación para las férreas zarpas del Bolchevismo, que fue la muestra más pesadillesca del pensamiento historicista” (ibid.: 195).

Contra el estado y a favor del individuo

Su prurito anti-socialista y anti-marxista concuerda plenamente con su animadversión hacia el estado y su exaltación de la iniciativa individual (el individuo capaz de “crear valor”). En esto coincide de lleno con las ideas clásicas del liberalismo y sus derivaciones contemporáneas defensoras de la globalización neoliberal:

“El factor decisivo y protagónico en la creación de la cultura es el individuo…” (ibid. 128). “En la medida que se vaya desarrollando el papel y la responsabilidad de los individuos, como protagonistas que configuran la historia, será cada vez más esencial que aprendamos a vivir como ciudadanos activos y creativos, conscientes de nuestra responsabilidad con la historia y dispuestos a trabajar para cumplirla” (ibid.: 34).

En su opinión, las sociedades humanas están obligadas a avanzar por un camino que conducirá, tarde o temprano, a la desaparición de los estados y las soberanías nacionales, hasta arribar a una situación donde los individuos formen parte de una sociedad civil planetaria gobernada básicamente por instituciones globales:

“La cultura define las comunidades, pero ya existen entidades de mayor peso que ejercen una poderosa influencia sobre el planeta. Debe transformarse también el papel de las naciones. Por incierto que sea nuestro avance hacia un mundo menos centrado en las naciones-estado, la realidad es que cuanta menos importancia se dé a los estados, más importancia podrá dársele a la gente.” (ibid.: 33).

Como puede observarse, el individualismo y el anti-estatismo preconizados por Ikeda son conceptos que se corresponden perfectamente con las medidas neoliberales de privatización de los servicios de seguridad social impulsadas por el Nuevo Komeito, desde su arribo al poder en 1999 en alianza con el Partido Liberal Democrático de Japón.

Estados Unidos: la gran esperanza de la “paz global”

Así como los estados socialistas han resultado, en su opinión, la expresión más pesadillesca de la violencia y el terrorismo, hay en cambio una sociedad que representa para Ikeda el más elevado modelo de libertad, justicia e igualdad de la era moderna y la mayor garantía para el logro de la “paz global”. Se trata de los Estados Unidos de Norteamérica:

“Los Estados Unidos representan una sociedad global en miniatura y presagia para bien o para mal, la humanidad del mañana… A pesar de las dificultades, el que se haya mantenido la existencia de esta nación y que sea una tierra de juvenil energía, libertad, democracia e igualdad ofrece grandes esperanzas en cuanto a que sí se puede lograr la paz global.” (ibid.: 97-98).
Incluso la guerra de independencia estadounidense es valorada como la única “revolución” positiva de la historia moderna -al contrario de la francesa y la rusa-, por haberse inspirado en la virtud del “autocontrol” individual exaltada por el maestro japonés como el fin supremo de la vida espiritual del ser humano:

“La Revolución Estadounidense sin la cual la democracia norteamericana hubiese sido imposible, es uno de los ejemplos más resaltantes; las capacidades de autocontrol, equilibrio y autorregulación que según he dicho son indispensables para la manifestación del espíritu como fuerza positiva, produjeron tendencias diferentes a las que se observaron en las revoluciones francesa y rusa.” (ibid.: 65-66).

Es significativo el silencio que el autor guarda respecto a los conflictos internos y guerras internacionales protagonizadas por los Estados Unidos desde su independencia (la Guerra de Secesión, la Guerra contra México, la Guerra contra España, la Segunda Guerra Mundial –incluidas las bombas lanzadas sobre Hiroshima y Nagasaki-, Corea, Vietnam, Irak, Afganistán, etc.). ¿O será que el Sr. Ikeda piensa que las únicas guerras positivas son las llamadas “misiones humanitarias” llevadas a cabo por los Estados Unidos y que, en cambio, las guerras “malignas” son sólo aquellas en las que por desgracia participan los países del tercer mundo –casi siempre forzados por las agresiones de potencias imperialistas que gustan autoproclamarse como “garantes de la paz mundial”-?

La ecuación del siglo XXI: capitalismo + religión = paz

Desde nuestra perspectiva analítica, la frase de Ikeda que mejor define el trasfondo ideológico de su libro es la siguiente: “la raíz del problema no está en el capitalismo en sí” (ibid.: 89).

Para el máximo líder de la Soka Gakkai, los grandes desafíos del mundo contemporáneo –una vez solucionado el problema del “bolchevismo” con el derrumbe de la URSS- como son el hambre, las guerras y la devastación ecológica, nada tienen que ver con la lógica intrínseca del sistema capitalista. La crisis por la que atraviesa el casino global no se resolverá, en consecuencia, transformando “externamente” las instituciones que rigen el funcionamiento del orden social, económico y político imperante; sino propiciando el surgimiento, en la conciencia de cada individuo, de un sistema de valores universales que faciliten la convivencia pacífica entre todas las naciones. Pero, ¿cuál puede ser el fundamento de este sistema universal de valores morales, en una época en la cual la ciencia y la filosofía se encuentran atrapadas en el callejón sin salida del relativismo? El fundamento no puede ser otro que la religión. En palabras de Ikeda:

“Dejando a un lado los sistemas políticos, ¿qué es lo que puede forjar a seres humanos confiables, no-violentos y puros de corazón? La construcción de una paz duradera dependerá de la cantidad de personas capaces de autocontrol que puedan formarse a través de una práctica religiosa.” (ibid.: 42-43).

Los males que aquejan al ser humano contemporáneo nada tienen que ver, por ende, con las estructuras de explotación social, devastación ecológica y guerra por el control de los recursos naturales en las que se sustenta el funcionamiento del capitalismo global. La raíz del mal son los cuatro demonios o “cuatro estados inferiores Infierno, Hambre, Animalidad e Ira” (ibid.: 43), que sólo se autocontrolan o apaciguan “cuando la parte racional gobierna y la irascible obedece” (ibid.: 47).

Apoyándose en una interpretación sui generis de Platón, Ikeda sostiene que así como en el ámbito individual la razón debe hacer obedecer a la ira y la concupiscencia para alcanzar la salud y la armonía del alma; en la esfera política, cuando predomina “la búsqueda insaciable de la libertad, la democracia nutre una gran cantidad de deseos que gradual e insidiosamente ‘se apoderan de la ciudadela del alma juvenil’ y la conducen al camino de la vanidad.” (ibid.: 45). Cuando las libertades democráticas conducen a este estado de desbordamiento generalizado de los deseos y pasiones, “la situación se vuelve incontrolable y se busca un líder para que instaure el orden” (ibid.: 45).

Mediante esta tendenciosa mezcolanza de budismo y platonismo, el Sr. Ikeda deja la mesa servida para justificar la instauración de un fascismo planetario que vendría a poner orden en el caos contemporáneo, mediante la implantación de un sistema universal de valores morales suministrado por una nueva religión mundial. ¿Se imaginan ustedes quién podría ser el maestro espiritual más indicado para liderarla?

Los obstáculos para la paz: las identidades nacionales y la causa árabe

Con el derrumbe del socialismo real, la interpretación marxista de la historia basada en el papel crucial de la lucha de clases en las transformaciones políticas y sociales, según Ikeda, “se ha venido abajo” (39). Tras la caída del Muro de Berlín, la explotación del trabajo por el capital ya no puede ser aducida como causa de la pobreza y las enormes desigualdades, que cada día se agudizan más a escala planetaria. La lucha para solucionar el problema del hambre en el mundo sólo tendrá éxito mediante “los esfuerzos internos que hagan los países más pobres para desarrollarse” y la educación de la población para el control de la natalidad (ibid.: 179).

Tampoco la crisis ecológica que amenaza con llevar a la extinción a la especie humana parece tener nada que ver con la lógica depredadora del capital transnacional y el consumismo desmedido de las naciones opulentas. La única razón que ofrece Ikeda para explicar la destrucción acelerada del medio ambiente, es que ésta es el resultado de la explosión demográfica de los “asentamientos pobres”, que “en su lucha por la supervivencia y en su fortuita búsqueda de energía (…) talan y queman imprudentemente recursos forestales, provocando la destrucción de los bosques.” (ibid.: 178)”. Como se ve, un típico argumento de culpabilización de las víctimas.

Tras decretar la extinción del socialismo y la anulación teórica del marxismo, el maestro japonés dictamina que “la raíz del problema no está en el capitalismo en sí” (ibid.: 89), pues la enfermedad que aqueja a la humanidad es otra: el apego de los pueblos del tercer mundo a las identidades étnicas y las identidades nacionales. En sus propias palabras:

“…luego de que la Revolución Rusa fallara en sus intentos por disparar una revolución mundial a pesar de las predicciones de Lenin y otros, esta esperanza de que las diferencias raciales y nacionales se sumergieran en las luchas de clases llegó a desvanecerse con el paso de los años y ha desaparecido sin dejar huellas.” (155).

“En un mundo donde la identidad étnica y nacional ha dado origen a una violencia tan cruda, es imperioso efectuar una revisión tajante de nuestras ideas al respecto (…) Esto se debe a que conceptos como el de ‘nación’ e ‘identidad étnica’ son, en gran parte, ficticios.” (105)

Pero sus críticas a las identidades étnicas y nacionales, por oponerse al avance de la globalización, no se detienen allí. También el concepto de soberanía nacional se revela ante su mirada escrutadora del futuro como una pasión enfermiza condenada a desaparecer. Factores como la lucha de las grandes potencias capitalistas por el control de los recursos naturales y las fuentes de energía, por ejemplo, jamás son mencionados por Ikeda al momento de examinar las causas de la conflictividad contemporánea. Sólo el apego irracional de los pueblos a las soberanías nacionales y los poderes estatales, es señalado como responsable de las guerras que obstaculizan el advenimiento de una nueva era de paz basada en el autocontrol individual:

“Innegablemente, los Estados soberanos y las cuestiones de soberanía nacional han sido los principales protagonistas de las guerras y de la violencia que sufrió el siglo XX… la transición de la soberanía nacional a la soberanía humana implica preguntarnos cómo desarrollar los recursos de la personalidad, para atemperar y encauzar valientemente los poderes sobrecogedores de la autoridad externa.” (ibid.: 160-161).

Entre los problemas contemporáneos relacionados con las identidades étnicas y nacionales, el caso al que mayor atención se presta en el libro es el de la “causa árabe”. Siguiendo a Benjamin Barber, Ikeda utiliza el término islámico “jihad” como sinónimo de los “particularismos” que es necesario vencer para hacer posible la formación de “ciudadanos con mentalidad globalista” (ibid.: 96). Reconoce también que frente a la violencia de los particularismos se alza el “Mc World”, la cultura consumista globalizada cuyos excesos deben ser moderados mediante la implantación de un sistema universal de principios éticos y religiosos.

Pero entre todos los “demonios” actuales adversarios de la ”paz global”, aparte del “programa de desarrollo nuclear de Corea del Norte” (ibid.: 208), es la “causa árabe” la que resulta más preocupante para Ikeda, hasta el punto de justificar argumentalmente la ocupación militar estadounidense de Irak:

“Aquí no dispongo de lugar suficiente para analizar la causa árabe en detalle, (…) pero debemos tener mucho cuidado de comprender bien su naturaleza, pues en nombre de este llamamiento muchos seres humanos están sacrificando la vida.” (ibid.: 165).

“¿qué constituye una causa ‘justa’ para los árabes? El presidente iraquí Saddam Hussein vinculó la resolución de la cuestión Palestina con el retiro de Kuwait, en un intento de hacer que el problema entre Irak y Kuwait fuese parte de toda la cuestión árabe. Los Estados Unidos no admitieron esto y fue lo que, en definitiva, condujo al estallido de la guerra.” (ibid.: 165).

Esta clase de argumento es una muestra palpable de la función justificadora y encubridora de la dominación que cumple la ideología. Reduciendo las complejas circunstancias que condujeron a la ocupación militar de Irak por los Estados Unidos y sus aliados (entre ellos el gobierno japonés del que forma parte el Nuevo Komeito), Ikeda se limita a caracterizar este conflicto como una consecuencia de la manipulación de identidades étnico-religiosas. Por otra parte, silencia factores tan relevantes como el interés de las potencias industriales en apropiarse de las reservas petroleras del Medio Oriente, y omite indicios económicos tan significativos como la participación de la empresa Mitsubishi y otras corporaciones occidentales, en el reparto de la producción petrolera y el mercado automotriz irakí después de la caída de Saddam Hussein (Mitsubishi entra en el mercado de coches de Irak, 2004; Repsol y otras cinco operadoras, 2003).

Hacia la religión universal

El libro que nos ocupa hace referencia, repetidas veces, a la misión que se ha propuesto cumplir la organización Soka Gakkai Internacional para curar los males que aquejan a la civilización moderna:

“La SGI se halla dedicada a un movimiento budista para abrir las mentes y los corazones cerrados, raíz del ocaso que hoy padece nuestra civilización. La tarea de la SGI no se agota en el tratamiento de los síntomas superficiales que manifiesta esta enfermedad; por el contrario, implica la laboriosa misión de extraer de raíz sus mismísimas causas. Desde luego, es indispensable efectuar un tratamiento sintomático, para hacer frente a emergencias tales como la irrupción frecuente de luchas étnicas.” (82-83).

El antídoto prescrito para sanar a la humanidad de su apego enfermizo a las identidades étnicas y nacionales es el “transnacionalismo”, un “concepto clave para explicar y predecir la futura dirección de los asuntos mundiales” (ibid.: 83), acuñado por el antecesor de Ikeda en la presidencia de la SGI, el señor Josei Toda [1900-1958].

Pero para que el individuo pueda llegar a encarnar plenamente este transnacionalismo, es menester que su “yo en sentido restringido” se transforme en un “yo superior” (ibid.: 80-81), mediante la “práctica religiosa” (ibid.: 43) y la “persuasión moral” (ibid.: 91). Sólo así el individuo alcanzará el autocontrol o dominio de sí mismo que lo convertirá en un “ciudadano del mundo”, capaz de vivir independientemente “y no a merced de los demás” (ibid.: 55).

Un claro ejemplo de un individuo que alcanzó este estado de conciencia fue, según Ikeda, Leonardo Da Vinci:

“Su vida, en muchos aspectos, es la resultante de haber alcanzado el dominio de sí mismo. Totalmente libre e independiente, no sólo liberado de las ataduras de la religión y de la ética, sino también emancipado de lazos que pudiesen atarlo a una nación, a una familia, a amigos y a conocidos, Leonardo da Vinci fue un ciudadano del mundo, intocable e imposible de igualar.” (ibid.: 48).

Cuando Ikeda se refiere a la necesidad de liberarse de las “ataduras de la religión y de la ética”, alude a las identidades étnico-religiosas particulares y no al sistema de principios universales que él y su organización dicen encarnar y aspiran enseñar a la humanidad: “Nuestro objetivo no es otro que inculcar la ética propia de un ciudadano del mundo” (ibid.: 115).

En efecto, su diagnóstico de las dolencias que atentan contra la salud del capitalismo global desemboca, finalmente, en una propuesta terapéutica de carácter místico, basada en la creencia de que es posible sustituir las identidades particulares y transitorias por una identidad universal y eterna, basada en las enseñanzas del Sutra del Loto y las revelaciones recibidas por los maestros fundadores de la SGI:

“El Sutra del Loto contiene muchas escenas de hondo dramatismo, que muchos han desdeñado por creer que se trataba de una frondosa fantasía. Las dos revelaciones de Josei Toda, especialmente la segunda, concuerdan perfectamente con la propia lectura del Sutra del Loto que llevó a cabo Nichiren, y logran restituir a dicha lectura su profunda dimensión vital… Aunque se diferencien del tipo de hechos objetivos que registra la ciencia empírica, representan hechos psicológicos vivenciales y más importante aún, verdades religiosas universales. Los miembros de la SGI tomamos como punto de partida y como base de la identidad eterna e invariable de nuestro movimiento la epopeya de restauración cosmológica que se libró en el corazón del maestro Toda” (ibid.: 184-185).

Sin embargo, al examinar más a fondo el supuesto universalismo de esta “religión mundial” destinada a constituir “la piedra basal sobre la cual tendremos que erigir el globalismo del siglo XXI” (ibid.: 112-113); es posible detectar en ella las huellas de aquel viejo nacionalismo religioso proveniente de la prédica del monje Nichiren. De hecho, la pregunta que se formula Ikeda: “¿Cuáles son las condiciones necesarias que debe tener una ‘religión mundial’?” (ibid.: 112), sólo alcanza su respuesta más acabada a través de las siguientes afirmaciones:

“En japonés, existe el término kosei, que puede traducirse como ‘espíritu de equidad’ (…) Creo que es gracias a los grandes desafíos que el espíritu de equidad va dejando de ser el ethos de un pueblo para convertirse en un principio universal, fuerte como el acero, cálido como el Sol, vasto como el cielo.” (ibid.: 94).

La equidad a la que se refiere Ikeda debe ser interpretada en el marco de su exaltación del individuo, su rechazo al intervencionismo estatal y su valoración positiva de la competencia. Por ello prefiere hablar de equidad y no de justicia social, puesto que considera un error de las teorías revolucionarias del siglo XX haber creído que la justicia social era un requisito necesario para alcanzar la paz (ibid.: 37). En realidad su propósito, al hablar de equidad, es mitigar la contradicción que se presenta entre la supuesta universalidad de los principios éticos del “transnacionalismo”, y su aspiración particular de que el budismo nacionalista de la SGI juegue un papel protagónico en la construcción de la “religión mundial” del siglo XXI. En otras palabras, para poder competir a escala planetaria con el avasallante “Mc World” estadounidense, el “ethos japonés” debe hacer valer la legitimidad de su cuota en los mercados culturales del capitalismo globalizado:

“En la raíz de la competencia humanística, lo que palpita es la extensión de la influencia espiritual, es decir, una extensión de los logros culturales y de la persuasión moral que un país o un pueblo ejerce sobre el mundo. En términos actuales, esto sería como una expansión de la competitividad basada en el soft power” (ibid.: 91).

El soft power o “poder moderado” es ejercido a nivel mundial por la SGI a través del adoctrinamiento religioso, el “diálogo” realizado “con la intención de influir positivamente sobre los demás” (ibid.: 79) y la penetración ideológica en las instituciones de Educación Superior de los países donde la secta ha conseguido establecerse. De ahí su interés en promover un currículum educativo de alcance global, con base en los principios éticos y religiosos propugnados por la organización, y el intenso esfuerzo desplegado para ejercer su influencia en las oficinas gubernamentales de educación y en organismos multilaterales como la UNESCO y las Naciones Unidas:

“El mundo de hoy clama por una educación a escala global” (ibid. 101) “Sugiero además que sea creada una Constitución para los Ciudadanos del Mundo como base para su formación. Sería una constitución para la educación para la paz, que estaría coherentemente relacionada con los tópicos mencionados antes.” (ibid.: 196).

En otras palabras, el “poder moderado” es el medio utilizado por la SGI para llevar a cabo el sueño mesiánico y expansionista del monje Nichiren de instaurar un imperio búdico terrenal, tal y como lo revela esta proclama del Sr. Ikeda en el prefacio de su libro:

“¡Yo venceré la oscuridad, las fuerzas demoníacas de la destrucción! Para ello cuento con una fuerza impresionante de cerca de doce millones de seres humanos que, armados con la brillante fuerza del espíritu, están poderosamente comprometidos con la causa de una genuina paz duradera.” (ibid.: 18).

RECOMENDACIÓN FINAL

En la reseña del acto de celebración de los treinta años de la secta Soka Gakkai en Venezuela, publicada en la página web de esta organización, se puede leer:

“El doctor Héctor Navarro, profesor de la Universidad Central y ex ministro de Educación, elogió los esfuerzos que realiza la SGI para plantar las semillas de la paz a través de la educación, y afirmó que los últimos treinta años representan sólo el comienzo.” (La banda local El Cuarteto participa en las celebraciones de la SGI de Venezuela por el 30º aniversario de la SGI, 2005).

Ha sido pública y notoria la consecuente conducta revolucionaria demostrada por el Prof. Héctor Navarro en su desempeño como máxima autoridad del sistema de Educación Superior de la nación. Con todo, dada la nueva responsabilidad que recientemente ha asumido, esta vez como Ministro de Educación a cuyo cargo se encuentra toda la Educación Preescolar, Básica y Media del país, nos parece pertinente la convocatoria de un debate nacional sobre la conveniencia o no de la difusión de ideologías como la propagada por la SGI en el seno de las instituciones educativas venezolanas.

Las organizaciones políticas de la derecha nacional han lanzado reiterados ataques contra los planes de reforma de nuestro sistema educativo emprendidos por el gobierno bolivariano, acusándolo de pretender ideologizar a niños y jóvenes con doctrinas ajenas a la identidad nacional y otras patrañas por el estilo. Mi llamado va dirigido a que nos mantengamos alertas para evitar ser utilizados como instrumentos ciegos de los auténticos planes de ideologización y manipulación de nuestra población estudiantil, llevados a cabo por organizaciones nacionales o internacionales comprometidas con posiciones políticas de extrema derecha.
Notas
[1] Empleamos aquí el término “secta” en un sentido no peyorativo y apegado a sus raíces etimológicas. De acuerdo con la definición ofrecida por WIKIPEDIA: “El término proviene del latín secta: ‘sendero’, ‘método’, ‘modo de vida’, ‘partido político’, ‘escuela de filosofía’ (de donde viene sectator y sectatorios: ‘adherente’, ‘seguidor’) que viene de seqüi: ‘seguir’. Se han planteado dudas de que proviene del latín secare (cortar, separar). De secare provienen las palabras «insecto» y «sector». En ambos casos está presente la idea de separación.” (http://es.wikipedia.org/wiki/Secta).

[2] La Escuela de Kioto se inspiró en el zen, una corriente tradicional del budismo japonés distinta de la secta Nichiren y su retoño moderno la Soka Gakkai. El zen enseña que la iluminación o estado de budeidad sólo puede alcanzarse a través de la práctica de la meditación o atención consciente. En cambio, para el budismo Nichiren y la Soka Gakkai, sólo es posible acceder a ella a través de la recitación reiterada del Sutra del Loto y, más específicamente, del título de este texto doctrinal (Gardini, 1995; Wood, 1980).

[3] Mi reconocimiento al valor histórico y literario de la obra de estos intelectuales japoneses no significa que comparta sus concepciones filosóficas individualistas ni sus inclinaciones políticas fascistoides. Particularmente los pensadores de la Escuela de Kioto (algunos de ellos viajaron a Alemania para estudiar con Heidegger en la década de los treinta), fueron acusados de apoyar la reprochable actuación militar del gobierno japonés en la Guerra del Pacífico y la Segunda Guerra Mundial. A consecuencia de ello, fueron suspendidos de sus cátedras en la Universidad de Kioto durante las purgas ideológicas que tuvieron lugar tras la derrota de Japón y la ocupación estadounidense (Hiesing, 2003).

[4] En el reportaje titulado “El ascenso político de una secta genera preocupación en Japón”, publicado por el diario New York Times el 14 de noviembre se 1999, se lee: “Los miembros del grupo han utilizado incendios provocados y una amenaza de bomba contra templos budistas de grupos rivales. Soka Gakkai también ha tratado de bloquear la publicación de libros críticos, y fue declarado culpable de espionaje telefónico de la casa del líder del Partido Comunista. Un portavoz dijo que la amenaza de bomba y el incendio provocado fueron incidentes en los que participaron "personas con un historial de enfermedad mental" y negó que Soka Gakkai hubiese ordenado la violencia o el acoso.
Ikeda ha sido, casi constantemente, objeto de una amplia gama de denuncias que incluyen abusos financieros y sexuales, pero fue absuelto después de una única acusación formal en su contra por violar las leyes electorales en 1957. Cuando Yoshikatsu Takeiri, que dimitió como líder del Nuevo Komeito en 1986, publicó un revelador informe sobre el partido y el poder de Ikeda el año pasado, se convirtió en objeto de una amplia y prolongada campaña de ataques en el periódico del partido, Komei Shimbun, y en el Seikyo Shimbun, propiedad de la Soka Gakkai. Él había escrito abiertamente que "el Komeito estaba subordinado a la Soka Gakkai financiera y organizativamente.” (French, 1999) (Traducción del autor).
Original en ingles: “Members of the group have used arson and a bomb threat against temples of rival Buddhist groups. Soka Gakkai has also tried to block the publication of critical books, and it was convicted of wiretapping the house of the Communist Party leader. A spokesman said the bomb threat and arson incidents involved "individuals with histories of mental illness" and denied that Soka Gakkai had ever ordered violence or harassment.
Ikeda has been the almost constant subject of a wide range of allegations that include financial and sexual abuses, but he was acquitted after his one formal indictment, on charges of violating electoral laws in 1957. When Yoshikatsu Takeiri, who resigned as leader of New Komeito in 1986, published a revealing memoir about the party and Ikeda's power last year, he became the object of a blistering and prolonged campaign of attacks in the party newspaper, Komei Shimbun, and in the Soka Gakkai-owned Seikyo Shimbun. He had written bluntly that "Komeito was subordinate to Soka Gakkai financially and organizationally." (French, 1999)

[5] La nota de prensa en la que el diario El País de España reseñó en mayo de 1989 el “escándalo Recruit” indicó en aquel momento: “El presidente del segundo partido de la oposición, Komeito (Limpieza Política), de Japón, Junya Yano, presentó ayer su dimisión por sus responsabilidades en una serie de escándalos relacionados con la evasión de impuestos y como consecuencia de la implicación de miembros de su partido en otros escándalos políticos. Yano presentó su dimisión ante el comité ejecutivo del partido y la anunció personalmente momentos después en una conferencia de prensa televisada.
El presidente de Komeito renunció al cargo por sus conexiones con el escándalo Meidenko, compañía electrónica en la que dos ejecutivos relacionados con Yano evadieron impuestos años atrás, según pusieron de manifiesto la semana pasada las investigaciones policiales.
La decisión de Yano se produce un día después de la dimisión de otro miembro del mismo partido, Katsuya Ikeda, que dejó su escaño en la Dieta (Parlamento) acusado por sus conexiones con el escándalo Recruit, o venta de influencias políticas a cambio de acciones de un conglomerado de información laboral…” (El escándalo de Recruit, 1989).

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POR UNA LITERATURA "ECOCÉNTRICA". WU MING

2008-05-29T10:14:00.000-07:00

Por una literatura "ecocéntrica"por Wu Ming

La comunidad está poco en boga entre los “literatos”. Por el contrario, está demasiado en boga el clan, la camarilla, el cenaculillo, el conciliábulo, la unión provisional de narcisistas que, en el período que precede a sus riñas y mandarse a la mierda, se dicen recíprocamente cuán hábiles e incomprendidos son. Está muy en boga la autonarración consolatoria ("Yo soy un grande, pero no me entienden", "la cultura ha muerto, por eso no encuentro espacios"), narración que se convierte inevitablemente en circle jerk (es decir hacerse mutuas puñetas dispuestos en círculo) y a esta ineficaz terapia de grupo incluso la quieren vender como "resistencia", incluso se le atribuye un cierto valor "político". En este tipo de conductas se atestigua la "gélida carga" del mito del autor (mito romántico, decadente, "maldito", umbilical, en cualquier caso tremendamente egocentrado y "antropocéntrico" en la acepción más negativa posible). Pesa varias toneladas y doblega los hombros de quienes precisamente se creen herederos de una tradición de espaldas erguidas, el Autor en actitud de desafío titánico, piernas abiertas y puños apoyados en las caderas, sobre el promontorio de los siglos. Ya sería tiempo que mis colegas se "descargaran" del fardo de una idea de autor que en realidad es muy reciente, y redescubrieran (para esto puede ayudar también y sobretodo la red) la dimensión ecocéntrica del escritor. "Eco" deriva de oikein, habitar: el "escritor residente" del cual habla Peter Bichsel, el poeta/narrador como miembro de una comunidad, es más, de varias comunidades en círculos concéntricos, heredero de figuras que existen desde el alba de los tiempos, del aedo al griot, del bardo al trovador, del cuentahistorias al titiritero, etc. La escritura, la poesía, la narración como *regalos a la comunidad* y como oficio de vivir con los demás. [La poesía que regresa "en voz alta" es otra de las señales de una toma de conciencia en este sentido. Lástima que algunos autores "hurgan bien y predican mal", en el sentido que son capaces de hacer bonitas veladas y de nuevo ecocéntricas, sin embargo teorizan el peor antropocentrismo artístico y ombligocentrismo autorial.] Para un pleno redescubrimiento del ecocentrismo en literatura, es necesario extirparnos de los huesos los músculos irritados y contraídos. Se necesita un masaje enérgico. La red nos exige hacer cuentas con una dimensión de "apertura" y nos desafía a confrontarnos con nuevas posibilidades, con el riesgo constante de "perder el estilo". Nos obliga a buscar un equilibrio. Nos exige poner en discusión el ego, a relativizar la figura del Autor. Por esto, a pesar de todo, la amo como la pupila de mis ojos, como la pupila de los ojos de todos.

(Octubre de 2005. Traducido en castellano por Nadie Enparticular).

DIEZ AFORISMOS SOBRE TEORÍAS CONSPIRACIONALES

2008-05-26T11:15:00.000-07:00

Diez aforismos sobre teorías conspiracionales.
José Carlos De Nóbrega.

Sin duda, la dedicatoria va a dos antípodas que se complementan:
Guillermo Cerceau y Richard Montenegro

1.- No es anatema creer que Daisaku Ikeda creó el ritmo Soca Salsa partiendo del mantra Namyo hyoran gekyo, pues la música idiota se fundamenta en la repetición de sonidos incomprensibles ad infinitum.

2.- La derecha venezolana confunde en el espacio y el tiempo Braunau am Inn con Sabaneta de Barinas; la invasión de Polonia en el 39 y la Batalla de Santa Inés; Hans Horbiguer con el caído en desgracia de Lucas Estrella. Consúltese a Napoleón Bravo, Nitu Pérez Osuna, Marta Colomina (víctima de la bomba molotov más grande del mundo: en la estrambótica presentación de 18 litros) y Manuel Malaver.

3.- En algún examen de un alumno de la U.C. descubrimos que John Fitzgerald Kennedy fue asesinado por haber creado la OPEP.

4.- Además de ¿Quién se robó mi queso?, El buho que no sabía ulular, los artículos de Emeterio Gómez en Notitarde y la obra completa de Paulo Coelho, sugerir Los Protocolos de los Sabios de Sión como libro de cabecera para los próximos contadores, administradores, economistas y relacionistas públicos de los Campus Bárbula y La Morita, U.C..

5.- Creer a pie juntillas que "derrotado el comunismo" con la caída del muro de Berlín(¿y ahora qué?), el enemigo de la cultura occidental (¿la de los patacones?, ¿la de la gaita de furro y tambora?) es el Islam.

6.- "El Holocausto es una invención sionista", manifiesta la grey neofascista y misógina de Mahmoud Admadineyah (cinco mujeres ejecutadas diariamente en Irán).

7.- Sin leer a Marx, Engels, Trotsky, mucho menos Gramsci , pretender que la mujer te abandonó por culpa del imperialismo yanqui (la CIA provee al mundo de galanes de abultada chequera, se estremecen las instituciones del matrimonio y el arrejuntamiento latinoamericanos).

8.- Los pobladores de la urbanización El Trigal creen que los cerrícolas invadirán sus predios por vía de una conspiración de cachifas, jardineros y vigilantes.
9.- Pertenecer a una Corte de los Milagros local y librar una cruzada contra Miguel Torrence, Slavko Zupcic y José Antonio Abreu.

10.- Bien lo decía José Martí: Para tener la razón, no es necesario ni obligatorio ser un infeliz. Remata el doctor House: El que habla con Dios es religioso, pero el que escucha su voz es un psicótico de campeonato. Nos deja sin aliento Richard Montenegro (su primer libro fue boicoteado por una heterodoxa secta japonesa: la socaikídica) : Lobsang Rampa fue un fontanero francés, hincha del París Saint Germain en la época de Ronaldinho Gaucho.

UN OPORTUNO ARTÍCULO DE NUESTRO AMIGO GUSTAVO FERNÁNDEZ COLÓN: A PROPÓSITO DE LAS SECTAS QUE COGEN DESPREVENIDOS A LOS INCAUTOS

2008-05-26T09:55:00.000-07:00

UN BUDA QUE LANZA BOMBAS EN BAGDAD
Gustavo Fernández Colón

En su columna del domingo 25 de mayo en El Universal, el pseudo-filósofo y aspirante a ideólogo de la extrema derecha venezolana Emeterio Gómez, celebra la publicación del libro Por la Paz, Siete Caminos hacia la Armonía Global del "gurú" japonés Daisaku Ikeda, líder de la organización budista internacional Soka Gakkai.

Lo más llamativo del artículo no es la noticia de que un libro de espiritualidad de pacotilla como el mencionado se publique ni que Emeterio Gómez lo alabe, puesto que ya son ampliamente conocidos sus malos gustos esotéricos. Lo más relevante de su nota es el hecho de que el texto haya sido "bellamente editado por las Ediciones de la Biblioteca de la Universidad Central de Venezuela". Lo que a fin de cuentas tampoco nos sorprende, puesto que hace tiempo que nuestras universidades autónomas se han convertido en meras cajas de resonancia de la pseudo-ciencia neoliberal y las fórmulas baratas para la felicidad de la literatura de autoayuda.

Pero, ¿quién es este "gurú" tan admirado por Emeterio Gómez y todo un rebaño de incautos universitarios? Daisaku Ikeda es un hábil predicador y político japonés que se autopromociona como benefactor de la humanidad y defensor de la paz mundial. A través de recurrentes campañas publicitarias, realizadas en diversos países con el patrocinio de empresas privadas, organismos públicos e instituciones universitarias, su organización se ha dado a la tarea de vender su imagen como la de un filósofo, pedagogo y maestro espiritual comparable a figuras de la talla moral de Mahatma Gandhi y Martin Luther King.

En realidad, Ikeda es el fundador y líder de la secta budista japonesa Soka Gakkai, hoy extendida a numerosos países del mundo (incluyendo a Venezuela) y fuertemente asentada, en el continente americano, en Estados Unidos y Panamá. Esta organización es la plataforma ideológica y religiosa de un movimiento fundamentalista ligado a poderosos intereses empresariales, cuyo brazo político en Japón es el Partido Nuevo Komeito.

El Nuevo Komeito ha llegado a convertirse, en años recientes, en el tercer partido político de Japón y ha formado parte del gobierno nipón en alianza con el también derechista Partido Liberal Democrático, que controla el país desde 1955. A pesar de proclamar a los cuatro vientos una supuesta filosofía pacifista, el Nuevo Komeito apoyó la participación de Japón en la ocupación militar de Irak promovida por los Estados Unidos.

En sus inicios, en la década de los sesenta, el Komeito se publicitó como un partido de centro-izquierda; sin embargo, su actuación pública ha sido la típica de un partido fundamentalista de extrema derecha. De acuerdo con el diario New York Times (1999, Noviembre 14), tanto la secta Soka Gakkai como su brazo político el partido Komeito, han sido acusados en reiteradas oportunidades por tráfico de influencias para el otorgamiento de contratos gubernamentales a sus partidarios, quema de templos de sectas rivales budistas y shintoístas, persecución y espionaje telefónico contra miembros del Partido Comunista Japonés y sabotaje a la distribución de los libros donde sus detractores han intentado denunciar sus abusos. Además, Daisaku Ikeda se ha visto envuelto en varios escándalos financieros, como el caso del millonario "donativo" recibido de manos de la empresa Mitsubishi para financiar sus labores de lobby "espiritual" ante el gobierno de Gorbachov; y ha sido objeto de denuncias por el abuso sexual de jovencitas reclutadas por su secta.

Vistos estos antecedentes, la publicación de esta clase de sub-literatura por la UCV y otros gestos antológicos como el otorgamiento de la Orden Alejo Zuloaga al "gurú" Daisaku Ikeda por las autoridades de la Universidad de Carabobo en 2005, no dejan de resultar irónicamente afines al caso de la difusión de los textos de otra organización pseudo-religiosa por algunos entes gubernamentales venezolanos. Me refiero al incidente suscitado con los folletos de la Iglesia de la Cienciología o Dianética, fundada por el oficial de la Armada estadounidense Ronald Hubbard, presuntamente distribuidos por el Ministerio de Educación y la Guardia Nacional hace algunos años, gracias al lobby realizado por la relacionista pública de Dianética, la bella actriz Ruddy Rodríguez, en las más altas esferas del gobierno bolivariano.

Casos como los mencionados nos llevan a preguntarnos: ¿Qué sucede con las "clases educadas" de la sociedad venezolana que instituciones públicas de tanta trascendencia cultural como las Universidades Autónomas y el Ministerio de Educación han llegado a convertirse en canales de promoción de la ideología de organizaciones de lavado de cerebros como la Soka Gakkai o la Cienciología? ¿Será que tanto en las instituciones dirigidas por la oposición como en las controladas por el gobierno revolucionario han logrado arraigarse tan profundamente los tentáculos ideológicos de la más retorcida derecha internacional? ¿O es que nuestras autoridades académicas y gubernamentales no están conscientes de que estas pseudo-religiones de la nueva era, con sus recetas engañosas de felicidad individual, no son otra cosa que el software mental diseñado por el capitalismo globalizado para anestesiar la voluntad de los pueblos y convertirlos en consumidores apáticos y robotizados?

Tendríamos que preguntarnos también si es éticamente justificable que los recursos públicos administrados por nuestras universidades y ministerios se destinen a divulgar la propaganda ideológica de organizaciones multimillonarias como las mencionadas, mientras se mantiene inédita y se condena al olvido la producción intelectual de tantos científicos, pensadores y artistas venezolanos y latinoamericanos.

La libertad de pensamiento y la defensa de la diversidad de las ideas no pueden usarse como coartadas para legitimar las operaciones de penetración y parasitismo económico, que estas corporaciones transnacionales de alienación ideológica están llevando a cabo en las instituciones públicas responsables de la formación de nuestras nuevas generaciones. La auténtica liberación material y espiritual de nuestro pueblo reclama la urgente democratización de las políticas culturales y editoriales implementadas por las universidades nacionales y por los organismos del Estado responsables de la Educación y la Cultura en Venezuela.

TOY'CONTENTO

2008-05-13T06:28:00.001-07:00

Toy'contento como bien lo manifiesta el maestro Billo Frometa en la canción homónima. Presenté a inicios de este año "Salmos Compulsivos por la Ciudad"(Letralia, 2008), por vía de unas generosas y hermosas palabras de Guillermo Cerceau. Luego mis amigos de Librerías del Sur Valencia (Radhamés, María Fernanda y Norma) me notificaron complacidos que "Derivando a Valencia a la Deriva"(Fundación Editorial el perro y la rana, 2007) había visto la luz, luego de múltiples peripecias: promesas fallidas de publicación y fracasos en certámenes literarios. Irónicamente, a pesar de este volumen ensayístico "departamental" (como bien lo definió Pedro Téllez), me enteré también que mi nombre desapareció así nomás del directorio de la revista "Poesía"; lo cual se veía venir, pues a pesar de mis atenciones para con la publicación, las relaciones con dos de sus directivos se enfriaron en virtud de que vivíamos en mundos diferentes. Soy un renegado, lo reconozco, de la burocratización del oficio poético. No importa, sobran las buenas nuevas. Ahora, mi amigo y editor Jorge Gómez Jiménez apuesta nuevamente por este servidor: A partir de hoy pueden disfrutar de la colección poética brasileña "Para machucar mi corazón", valga la alusión a Antonio Carlos Jobim. Pueden acceder a este título a través de este link: www.letralia.com/transletralia/brasil/index.htm . Espero con impaciencia vuestros comentarios a modo de celebración amistosa y de buena ley. Les invito o, mejor aún, les regalo esta linda y amorosa muestra de la poesía brasileña actual.

7 AFORISMOS DESDICHADOS SOBRE EL DISEÑO CURRICULAR BOLIVARIANO

2008-04-23T15:25:00.000-07:00

7 AFORISMOS DESDICHADOS SOBRE EL DISEÑO CURRICULAR BOLIVARIANO

José Carlos De Nóbrega

1.- Nos llaman la atención las imágenes que han manejado del Libertador que aparecen en la portada del proyecto. Sale Simón Bolívar de espaldas poniendo las manos en el hombro a los niños, y se aprecia como si la familia los entregase a la patria en sus manos. Omaira Medina, presidenta del Colegio de Profesores de Venezuela. He aquí el lamento unidimensional de la derecha estridentista en Venezuela: Enclavada en el miedo atávico al comunismo, el anarquismo y el ascenso al poder de la plebe, ni siquiera se digna a investigar el tenor de sus sospechas: ¿Qué tiene que ver la propuesta pictórica de Tito Salas con el Socialismo del siglo XXI? Las portadas de los textos alusivos al Diseño Curricular Bolivariano tan sólo aluden a la obra de un importante artista plástico que contribuyó a la iconografía histórica de la nación, más allá de su tendencia realista y positivista. No creemos que sea tampoco a expensas de una mala y rebuscada lectura del Doctor Zhivago, pues los nombres del realizador y el novelista (David Lean y Boris Pasternak) no les dicen nada en tanto muestras del pensamiento libre. Arrebatándole de nuevo la categoría al poeta Faver Páez –esta vez en la descripción de su complejo y singular cuadro clínico-, el diagnóstico es incuestionable: se excusa el cretrinismo topográfico por obra y gracia de la borrachera mística y denodada, pero es un despropósito el cretinismo iconográfico –peor aún el estético de sintomatología kitsch-.

2.- Eso serán nuestros hijos si se aprueba el nuevo currículo educativo que pretende imponer el Ministro de Educación, Sr. Adán Chávez, hermano del Presidente: burros en cuatro patas. Ricardo Bello. Tenemos entendido que este escritor lee decenas de libros antes de redactar sus artículos de opinión. Sólo que ésta es una excepción: en su condición de oráculo del Ateneo de Valencia, verbi gratia apólogo del pensamiento neogodo de José Napoleón Oropeza, nos advierte que la plebe les arrebatará el placer de pagar la vacuna que es el compulsivo aumento de la matrícula y las mensualidades en los decorosos y prestigiosos colegios de la ciudad de Valencia del Rey, previo al secuestro ideológico de sus hijos en las páginas de los libros de autoayuda de Emeterio Gómez, Teodoro Petkoff / Laureano Márquez (no sé sabe quién es el autor y cuál el heterónimo) y Juan Carlos Caramés. ¡Es la apología de los burros sobados!

3.- (…) Pero aquí prácticamente no existe, el ser no es considerado, no se plantean las emociones. Lo cual preocupa, nos dice que allí está implícita la parte ideológica que ellos llaman “comunitario”, “social”, y a nosotros nos huele a “comunismo” y a “socialismo”. Jorge Bolívar, director del Instituto Educativo Juan XXIII. No nos sorprendería que este teórico de la educación bancaria sea llamado al Gabinete del Exilio presidido por Carmona Estanga y bendecido por las tres Marías (los tres pilares de la educación reaccionaria propuestos por Yon Goicochea y Nixon Moreno): Patricia Poleo, Marianela Salazar e Ibeyisse Pacheco. A un recaudador de matrículas y mensualidades no se le puede exigir que conozca la obra de Karl Popper, Milton Friedman o Friedrich von Hayek. Ni siquiera el pasquín Constructores de Miseria de tres tristes chiflados: Carlos Alberto Montaner, Plinio Apuleyo Mendoza y Álvaro Vargas Llosa. En esta anaranjada y taurina comarca valenciana, tan sólo basta la venia de alcaldes ecocidas y gobernadores de bizarro abolengo para que prospere el negocio educativo. Consúltese el archivo fotográfico de los brindis en la Quinta Carabobo, el Teatro Municipal o el Guataparo Country Club. Señor Alcalde: ¡Exigimos que se condecore al poeta Alejandro Oliveros y al cronista Alfredo Fermín para que reseñen a dos manos tales ágapes! (No son sombras chinas, sino Le mani sulla città).

4.- La reforma educativa, tal como está planteada, crisparía a Arturo Uslar Pietri, porque es el asalto a la educación venezolana. Nacimos para preservar el legado y las preocupaciones de Uslar en un país que está a la espera de nuevos dirigentes y de nuevas instituciones. Una sociedad sin instituciones está muerta o anarquizada y sin valores. Antonio Ecarri Angola, presidente de la Fundación Arturo Uslar Pietri. El argumento de ultratumba que habla del egregio revolcándose con la tierra encima, va de la mano con el estúpido proyecto de vida que consta en escribir un libro, sembrar un árbol y tener un hijo (como bien lo advierte Lenin Sánchez en su Diccionaurio Analfabético). En lo que toca al asalto, somos apologistas del delito: por ejemplo los Asaltos Navideños de Willie Colón y Héctor Lavoe, o Las Celestiales de Miguel Otero Silva –aprovechamos para saludar la goda ortodoxia gastronómica de Miguel Enrique y el cardenal Urosa Sabino-. Por cierto, la Fundación Arturo Uslar Pietri se originó en la Señorial Valencia del Rey: En el marco de una de las Ferias Internacionales del Libro de la Universidad de Carabobo, hará dos años si no nos engaña la memoria, se realizó un foro sobre la vasta obra de Don Arturo. Sólo que topamos con un basto panel de profesores universitarios profiriendo lugares comunes e insensateces: DTAs (doctores tapa amarilla) embarcados en las lanchas coloradas de su desapego a la lectura, la fanfarronería en piyamas académicos y el aturdimiento etílico. Por fortuna, Víctor Bravo fue la voz discordante del evento en virtud de su talento crítico y el conocimiento cabal y pertinente de la obra del escritor cuyo cadáver pretenden secuestrar los políticos de oficio, los tahúres intelectuales y la villanía de siempre. En otro de los foros, Sergio Dabhar instaba a los Marines norteamericanos a invadir Venezuela, pues parafraseando a Milagros Socorro no se puede ser concesivo ni compasivo con la plebe; peor aún, el poeta Eugenio Montejo aplaudía con los ojos vidriosos: estimamos su obra poética y ensayística, sólo que dudamos de otras instancias de su personalidad: pésimo analista político y peor consejero en materia de amores. P.S.: Le agradecemos a Lenin una versión no autorizada (pirata, pues) de su Diccionaurio Analfabético para marxistas, marxólogos, marcianos, anarcotrotkistas y demás panas de izquierda.

5.- La docente expresó que en el nuevo currículo las comunidades indígenas y las afrodescendientes mantienen su identidad cultural antes que la venezolanista. Se establece la creación de un nuevo país que los venezolanos no hemos autorizado. Omaira Medina, otra margarita despedazada. Estimada Omaira: Tu cosmovisión, como salida del sifrino y trivial discurso de Somos tú y yo, confunde el mestizaje, la diversidad cultural y la interculturalidad propuesta en el diseño curricular apóstata con el confinamiento de nuestros hermanos indígenas y afrodescendientes en un gigantesco ghetto, a las afueras de las ciudades. El cretinismo racial te separa del pensamiento reaccionario de tipos como Joseph de Maistre: tu apología no es un asesinato por entusiasmo, tan sólo la cagantina de tu precariedad pedagógica y conceptual. ¿No les apetece una Omaira de Arco en una Cruzada Cívica Nacionalista?

6.- Mirarse el ombligo y no ver el mundo. Eduardo García, miembro del Centro de Investigación y Formación Humanista de la UCAB. Es el mal que padecen los que saben de todo en un ejercicio onanístico, hurgando con la lengua el diente roto o peor aún sacando la pelusilla del maruto: Para acceder al mundo, es menester interactuar con el entorno inmediato; la cultura local es producto de la universal, ¿acaso muchas de nuestras canciones populares no provienen del Romancero Español? Claro, quién se acuerda de escritorazos como Isaac Pardo o Pancho Herrera Luque. El Archivo de Indias es tan sólo un pretexto para escribir Tesis de Grado fastidiosísimas que añoran hipotecar la patria a los Belzares de hoy. A tal respecto, no es un contrasentido el discurso liberador y, por qué no, libertario en América Latina: “Quien no tiene memoria de las luchas pasadas, derrotas y victorias, no tiene porvenir”, nos dice Daniel Bensaïd. Por lo que el reputado Fin de la Historia no es más que el precipicio a que nos conduce una concepción plana del mundo.

7.- El estímulo a los juegos tradicionales esconde un adoctrinamiento en contra de la propiedad privada. Algunos se han burlado del tema del juego de metras y carreras de saco. Pero resulta que se quiere sembrar valores terribles en nuestros niños.

Cuando se establece que el niño que gane un juego de metras tiene que repartir sus metras con los compañeros se está creando un valor en contra de la propiedad privada, en contra del esfuerzo de una persona por ganarse algo en la vida. Antonio Ecarri Angola, otro cretino argumento invisible. Dado el abominable aserto, no nos merece ningún comentario. La categoría Aforismo Desdichado sólo funciona como ataque a lo peor de la derecha venezolana, infiriéndose un homenaje al magnífico discurso aforístico de Baltasar Gracián, Ambrose Bierce, Georg Lichtenberg y de nuestros amigos Pedro Téllez y Reynaldo Pérez Só.

Valencia de San Desiderio, 22 de abril de 2008.

CICLO DE CHARLAS LI PO (MAYO 2008): PRIMAVERA CONSPIRACIONAL

2008-04-21T11:46:00.000-07:00

A nombre del Grupo de Incursiones Culturales y Científicas Li Po, les invitamos al inicio del Ciclo de Charlas titulado Primavera Conspiracional, el cual abordará la Teoría de las Conspiraciones en general y algunos de sus casos más desdichados y emblemáticos. He aquí el esbozo de la programación que comprenderá todos los sábados del mes de mayo:

3 de mayo: El Trípode de la Falsificación, charla a cargo de José Carlos De Nóbrega. Se abordará el mito de la Conspiración Judía Mundial, el cual -por desgracia- trajo consigo el asesinato impío de seis millones de judíos europeos por parte de la dictadura terrorista nazi. Asimismo, se abordará el tema de la Cuestión Judía en la literatura marxista, partiendo del magnífico libro de Juan Nuño: La Cuestión Judía Revisitada.

10 de mayo: Guillermo Cerceau abordará el polémico tema de los Iluminati, caso interesantísimo del discurso y la praxis conspiracional de Occidente.

17 de mayo: A manera de descanso de la escala conspiracional, el ensayista Julio Rafael Silva nos ofrecerá una exposición titulada Carlos Noguera: Para una lectura personal. Se pretende realizar una lectura sesgada, caprichosa y muy personal de la obra literaria de Carlos Noguera (Tinaquillo, estado Cojedes, 1943), a objeto de destacar aspectos imprescindibles como el erotismo, la ciudad, la cofradía, la acción política en el discurso poético de este narrador venezolano, Premio Nacional de Literatura 2002-2003.

24 de mayo: Andrés Cerceau abordará el tema de la Conspiración en el film JFK de Oliver Stone. El asesinato de John F. Kennedy implicaría una abigarrada red conspiracional que juntó en una misma causa a la CIA, la mafia, los anticastristas y el complejo industrial de las armas.

31 de mayo: Foro sobre el Discurso y la Praxis Conspiracional a cargo de José Carlos De Nóbrega, Guillermo Cerceau, Julio Rafael Silva y Andrés Cerceau.

La cita es todos los sábados de mayo a las 10:30 am en Librerías del Sur, primer nivel del Centro Comercial Camoruco, Avenida Bolívar Norte, Valencia.

SOBRE EL SECRETARIADO CULTURAL DEL ESTADO CARABOBO

2008-03-23T07:11:00.000-07:00

El Secretariado Cultural del estado Carabobo es una instancia de discusión, crítica y subversión de la precaria atmósfera cultural de la región. Entre sus integrantes tenemos a Guillermo Vizcaya, el diputado Israel Sotillo, el fotógrafo Yuri Valecillo, el artista plástico Ramón Belisario y los escritores Ramón Oswaldo González y José Carlos De Nóbrega.

He aquí algunas de sus primeras propuestas:

-Elevar al Bar La Guairita como patrimonio cultural del estado Carabobo (15 de marzo de 2008, 2 pm).

-Exigir al Alcalde Ecocida de Valencia derribar las rejas que le arrebatan al pueblo las plazas de la ciudad en tanto espacios de ejercicio libertario.

-Quemar este domingo de resurrección a Raúl Isaías Baduel y Aldala Makled como si fuesen parte de un Judas siamés o un muñeco bicéfalo que representa el doble discurso político (Sector A de El Palotal, 23-3-08, 3 pm). En El Palotal los vecinos mantuvieron ahorcado al empresario y candidato a la Alcaldía de Valencia, Aldala Makled, en vista de que "los políticos se acuerdan de que en la zona sur hay pueblo sólo cuando hay elecciones, y es precisamente eso lo que está haciendo Makled", tal y como lo explicó Yuri Valecillo a los representantes de los medios de comunicación. Reseña de Marja Cicero / Adhara Ojeda, diario NOTITARDE, 24 de marzo de 2008.

-Proponer en el estado un circuito cultural alternativo e independiente que adverse a la godarria valenciana y el burocratismo de oficio que han pervertido y empobrecido la actividad artística en Carabobo.

PANTALEÓN I de Armando Amanaú

2008-03-22T06:42:00.000-07:00

PANTALEÓN I

- ¿Es como el Gabo?: No.
- ¿Escribe como Rulfo?: Tampoco.
- ¿Piensa como Paz?: Menos.
- ¿A quién llama secundario entonces
el primer mercachifle del imperio?

CONCLUSIONES DE LA MESA DE TRABAJO (ÁMBITO EDITORIAL). BARINAS, 8 DE MARZO DE 2008

2008-03-20T06:40:00.000-07:00

BARINAS,08 DE MARZO DE 2008
1er ENCUENTRO NACIONAL DE DIRECTORIO AMPLIADO
MESA DE TRABAJO PARA EL AMBITO EDITORIAL Y COMUNICACIONES

Puntos a tratar
Política editorial
Sistema Nacional de Imprentas
Puntos varios

1.- Política Editorial: Realizado el debate en torno a la necesidad de construir medios de comunicación propios de la Red y reforzar los proyectos editoriales ya existentes y adscritos, directa o indirectamente, a nuestra organización; y sobre la base de la coyuntura política que vive la Revolución Bolivariana y la emergente integración latinoamericana; este colectivo propone algunas líneas estratégicas en cuanto a las políticas editoriales a seguir durante el año 2008.

a.) Constituir un órgano impreso con el fin de divulgar y apoyar el pensamiento crítico e ideológico de la Revolución Bolivariana. Promover, desde una perspectiva intercultural, la creación literaria de todo el país (escrita y oral). Articular con el movimiento popular organizado, espacios de acción y reflexión incluyentes que apuesten a la formación socialista desde un lenguaje accesible a todos.

Características de la publicación impresa:
Nombre: Letras en Red.
Periodicidad: Mensual.
Coordinación Editorial: Freddy Ñáñez
Dirección Nacional: Los 24 directivos del ámbito editorial de los capítulos estadales.

Consejo de Redacción: Gonzalo Fragui (Mérida), Leonardo Ruíz (Barinas), Fidel Flores (Anzoátegui), José Carlos De Nóbrega (Carabobo), Elizabeth Verde (El Perro y la Rana – Caracas), Rodolfo Rodríguez (Nueva Esparta), Astolfo Matheus (Zulia).
Aliado estratégico: Editorial El Perro y la Rana.
Contacto electrónico: letrasenred.ambitoeditorial@gmail.com

Metas:
Publicar el primer ejemplar de la Revista Letras en Red, el 19 de abril de 2008.
Tiraje: No menor a 5000 ejemplares.
Publicación mensual en formato digital, a fin de garantizar la masificación de esta revista y crear un archivo virtual. http://www.letrasenred.org.ve/.

b.) Aprobación del portal electrónico de la Red Nacional de Escritores de Venezuela, tomando en cuenta algunas consideraciones planteadas en la plenaria.

c.) Constituir un Sistema Nacional de Boletines de los capítulos estadales de la Red, a fin de establecer espacios de comunicación, manejados desde la singularidad de las regiones.

Características de los boletines estadales:
Nombre: Lo define cada capítulo.
Periodicidad: Mensual.
No. De páginas: Mínimo 4, máximo 16.

Nota: El Límite de páginas se establece tomando en cuenta que la Red Nacional de Escritores proveerá el material de los boletines a las Imprentas estadales.

Coordinación Editorial: A cargo del directivo estadal para el Ámbito Editorial.
Dirección Estadal: La Asamblea del Capítulo.
Aliado estratégico: Sistema Nacional de Imprentas El Perro y la Rana, capítulos estadales.

Metas:
Publicar el primer boletín el 31 de marzo de 2008.
Tiraje: No menor a 500 ejemplares.
Publicación mensual en formato digital (.pdf) a fin de socializar la información a través de los blogs y del portal oficial (http://www.reddescritoresdevenezuela.org.ve/).

2.- Sistema Nacional de Imprentas: Hecho un diagnóstico de la situación general y particular de las Imprentas Regionales, y dado el debate en torno al rol que cumple y debería cumplir la Red Nacional de Escritores en este urgente programa editorial que impulsa el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de El Perro y la Rana. Esta mesa propone la creación de un convenio macro entre la Red de Escritores y el Perro y la Rana que permita:

a.) La incorporación protagónica de la Red de Escritores al Sistema Nacional de Imprentas, mediante su formalización en los consejos editoriales.

b.) La presencia de la Red Nacional de Escritores en los gabinetes del Libro y la Lectura (nacionales y estadales). Léase en los Gabinetes de Cultura.

c.) La cooperación desde el punto de vista operativo entre la Red de Escritores y las Imprentas Regionales.

d.) Diseñar estrategias para la corresponsabilidad (coediciones, cogestión) entre ambas partes.

e.)Ampliar el concepto de Imprenta al de Escuelas Editoriales.

Metas:

a.) Redactar un convenio de cooperación entre la Red Nacional de Escritores y la editorial El Perro y la Rana que fortalezca ambos procesos. Tarea que encomendamos por su competencia al Ámbito Nacional “Organización”.

b. ) Propiciar un encuentro (a mediados de julio de 2008) entre el Sistema Nacional de Imprentas y la Red de Escritores, con la finalidad de constituir espacios de formación, intercambio de experiencias y exposición de los títulos publicados, al tiempo de establecer un programa común. Encomendamos, por su competencia, la concreción de este encuentro al Ámbito Nacional “Eventos y Certámenes”.

c.) Dotar a los 24 capítulos de las Imprentas Regionales de un sistema de comunicación (Internet), que ponga a los mismos en la perspectiva de la articulación en tiempo real y permanente.

Nota: Adjuntamos justificación de motivos para lo antes expuesto. Para su lectura consultar a la Asamblea.

PROPOSICIONES PARA UN CONVENIO RED/EL PERRO Y LA RANA.

El sistema nacional de imprentas regionales es también un SISTEMA EDITORIAL que capta y lee obras, gestiona su edición, las corrige y finalmente las entrega a un taller para convertirlas libros.

El aporte de la red al sistema nacional de imprentas regionales debe apuntar en dos direcciones: apoya la edición de las obras y fortalecer el taller (de diseño e impresión).

En primer lugar, la Red de Escritores debe sumarse a los consejos editoriales, principalmente en la etapa de lectura y recomendación de las obras.

Toda obra amerita un editor, que se responsabiliza entre otras cosas por su cuidado y que además tiene a cargo el trabajo conjunto con el autor.

Toda edición amerita un CORRECTOR CAPACITADO (es preciso distinguir entre un aficionado con muy buena ortografía y un especialista que además atiende el asunto del léxico, la sintaxis, el estilo y la estructura del libro.

Como quiera que una cadena es tan fuerte como el más débil de sus eslabones, proponemos la creación de 4 o 5 imprentas/escuelas en otras tantas regiones del país, desde donde podamos atendernos, ayudarnos, intercambiar saberes, y que además sirva para ir formando el recurso humano de cara a los municipios.

Para los efectos de un convenio es necesario apuntar que ya en Aragua tenemos el germen de la imprenta escuela, nucleando Vargas, Miranda, Distrito Federal, Carabobo y Guárico.

que las imprentas estén literalmente en red. Deberíamos contar con el servicio de internet en cada uno de las imprentas. La red podría gestionar con Cantv un paquete para los 24 talleres.

3.- Puntos Varios: Se toman en consideración algunos aspectos debatidos en la mesa, que por su pertinencia y relevancia exponemos a continuación a modo de propuestas:

a.) Edición de la primera antología de Poesía Popular Venezolana, a través de las editoriales de la Plataforma del Libro (Monte Ávila, Ayacucho, El Perro y la Rana).

b.) Realizar un inventario de editoriales alternativas afines a la Red y al proyecto socialista, con el objeto de fortalecer alianzas y propiciar un encuentro nacional de las mismas.

c.) Discutir a nivel nacional en asambleas populares la Ley del Libro vigente, con el fin de desmontarla y recoger propuestas desde el espíritu incluyente, democrático e intercultural que sirvan de insumos para la reforma de esta Ley.

d.) Constituir una comisión nacional de la Red a fin de solicitar un derecho de palabra en la Asamblea Nacional, en el contexto de la discusión de la Ley del Libro.

e.) Crear un comité de la Red de Escritores que ejerza la vocería en la Cámara Venezolana del Libro y en el Gabinete Nacional de la Plataforma del Libro y la Lectura.

f.) Crear unidades de producción editorial que atiendan la producción de textos escolares (en los niveles primarios, básicos y diversificados). Impulsando para ello convenios entre la Red de Escritores, Ministerio PP Educación y MPP de la Cultura.

Amorosamente.
Los participantes de esta mesa.

JOSÉ NAPOLEÓN OROPEZA O DE LA RECONQUISTA DE LOS SANTOS LUGARES. JOSÉ CARLOS DE NÓBREGA

2008-02-26T13:13:00.000-08:00

JOSÉ NAPOLEÓN OROPEZA O DE LA RECONQUISTA DE LOS SANTOS LUGARES.
José Carlos De Nóbrega.

Un perro ladra lejos
detrás del bosque negro.
Y le contesta otro perro
detrás de otro bosque
más lejos…
Ernesto Cardenal.

Lamentablemente el caso del Ateneo de Valencia ha ganado espacio en la prensa nacional y regional, sin que se haya planteado una discusión seria y sentida en torno a la política cultural del estado Carabobo. La confrontación por la institución, su infraestructura, su inventario y patrimonio artístico ha estado subordinada a la inmediatez de corte político electoral. He aquí que tendremos dos competencias plásticas y dos concursos literarios: homónimos, paralelos, políticamente correctos o no. Incluso una artista plástica comentaba a viva voz que enviaría sus obras a los dos Michelena: el Salón y la Bienal; no sabremos si en un afán irónico, oportunista o pecuniario. Recientemente, Yon Goicochea –cuya nariz es alérgica a las botellas vacías de agua mineral- se asomó con una escuálida cohorte a retomar simbólicamente (?) uno de los santísimos sepulcros de la cultura local (nos referimos a la similitud fonética entre las palabras museo y mausoleo, como bien la observara Adorno). Un día después, Don Flavio intentó en vano persuadir a los trabajadores / tomistas a devolver el inmueble en tanto ornamento rococó de la perfecta valencianidad (no importa si a la sombra del samán confundamos a Bach y Beethoven en uno solo: Ludwig “Bach” Beethoven, Naguanagua, 1964, compositor y arreglista emérito de Calle 13, miembro de una secta budista light –de armas tomar- y adelantado practicante del aikido; a tal efecto, consúltese en la Enciclopedia Secreta y Miscelánea de Richard Montenegro). Por fortuna, los verdaderos artistas de la imagen y la palabra componen su obra en silencio, más allá de la comedia de las equivocaciones protagonizada por los que aún pretenden detentar el poder en cuatro cuadras a la redonda, los burócratas y operadores políticos, mequetrefes de siempre que no impedirán a la poesía cantar la cotidianidad de la gente que se ama, detesta y reconcilia en un vínculo imprescindible con la vida.

Es precisamente José Napoleón Oropeza el protagonista o la voz cantante de este sainete encantador y provinciano. Oriundo de Puerto Nutrias, se radicó en Valencia muy joven, desarrollando su obra literaria, académica y político-cultural. José Napoleón comprendió que para ocupar espacios de poder en esta ciudad, es menester reivindicar a la godarria local: el Ateneo sería entonces uno de los motivos que integrarían el discurso heráldico de la Valencianidad. La cultura es arabesco que suma al prestigio social: adornar las paredes con cuadros que no significan impacto estético ni vital alguno, tan sólo fútil alarde de riquezas habidas en la compulsión del lucro y el contubernio con gobiernos corrompidos. No hay duda: impuso su personal vocación por el poder –en una locación si se quiere claustrofóbica- sin importar lo que le resta al conjunto de su obra narrativa y ensayística, ni el bienestar de los trabajadores con los cuales compartió el Ateneo como el terrateniente que aflige al campesino, mucho menos la democratización del acceso a los bienes culturales. No nos mueve en este artículo una intención descalificatoria en lo político, sino más bien deplorar la mezquindad humana: no cuestionamos entonces el tránsito de la centroizquierda a la periferia ultraderechista, sino echar a los mendigos del templo con palabras que asemejan patadas en el culo; no reparamos en los disfraces pseudoreligiosos y ultramontanos con los que pretende obnubilar a los entrevistadores, sino la pervertida displicencia del patrón en honrar y respetar a sus trabajadores; mucho menos nos interesan sus afinidades electivas, sino la imposición unidimensional de sus gustos y caprichos político-estéticos en la conformación de la pobre atmósfera cultural de Valencia que excluye a las comunidades, los estudiantes y –en especial- a la clase trabajadora. Sabíamos, por obra y gracia del escepticismo, que la renuncia de José Napoleón Oropeza a la presidencia del Ateneo era un recurso dilatorio para rehacer las fuerzas de la reacción: Agrupó a un casting decepcionante de seres complacientes y ensimismados en su egoísmo, saltimbanquis de oficio, curadores de pacotilla todos los días de la semana, iconoclastas que delatan movimientos estudiantiles, lectores de currículum vitae sin fin en actos académicos, especuladores de feria y patrimonios; se trataba entonces de reconquistar las prebendas de un modelo rentista que aún no hemos logrado sacarnos de encima –nuestra cultura organizacional amerita de un cataclismo para dirigirse a un verdadero cambio revolucionario-. Al punto de hipotecar la institución para demandar a los trabajadores / tomistas -demanda número 54027 como lo señala uno de los volantes proletarios- y orquestar una campaña mediática plena de verdades a medias y mentiras que rayan las mil repeticiones.

Sin embargo, detrás de la arrogancia del poderoso se esconde el miedo atávico de los que llamaba Don Teodoro Láscaris los conservaduros: Es, por ejemplo, la actitud disociada de ciertos habitantes de El Trigal, cuando cerraron las calles de la urbanización en una flagrante violación del derecho al libre tránsito, pues temían que los cerrícolas perturbaran su decadente prosperidad bovina; lo que les resta a esa clase media trasnochada es embalsamarse a perpetuidad en un mar de bolas de naftalina. Efectivamente, como lo dice León Trotsky, no es la dictadura del proletariado una organización cultural que crea una nueva sociedad, sino un orden de combate revolucionario por conseguirla. Sólo que no puede ejemplificarse en experiencias abusivas tales como la Revolución Cultural China, el Realismo Socialista de corte stalinista, ni la barbarie del régimen de Pol Pot camboyano. La discusión del tema cultural en Valencia y el resto del país debe exceder los diques de la contención burocrática de un lado y de otro, es por lo tanto obligante incorporar a los hacedores y a los espectadores –de variopinta extracción- en un diálogo crudo, horizontal y autocrítico. La Cultura sin Comuna es un contrasentido, una pose alcahueta y ridícula de los sabiondos y taumaturgos trizados por la ácida pluma de Molière. A José Napoleón le aterra el acto revolucionario de un obrero leyendo la poesía de Teófilo Tortolero o Antonio Machado, o riendo conmovido el divertido canto poético a la vida de las Cartas Animadas de Georges Méliès. Charles Chaplin persiste en hacer astillas de los policías, los agentes de inmigración y los pésimos servidores públicos. Ernesto Cardenal, por su parte, les espeta a los señorones que secuestran y parcelan la Cultura el veneno de su poesía conversada:

Las orillas de las islas son un cristal puro,
y uno ve el lecho del mar.
Allí llantas, plásticos, bacinillas…
Y sobre las basuras los peces de colores.

Valencia de San Simeón el Estilita, 24 de febrero de 2008.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO ELECTRÓNICO "SALMOS COMPULSIVOS POR LA CIUDAD" DE JOSÉ CARLOS DE NÓBREGA. GUILLERMO CERCEAU

2008-02-26T13:09:00.000-08:00

Presentación del libro electrónico
Salmos Compulsivos por la Ciudad
de José Carlos De Nóbrega

Guillermo Cerceau

Foto de José Antonio Rosales

El género del ensayo resulta problemático en nuestros días, cuando una fiebre de meta-discursos, generalmente surgidos en la academia y destinados a la propia academia, cuestionan, impugnan o directamente legislan lo que un ensayo, supuestamente, debe ser. Creemos, sin embargo, que muchas de estas controversias son estériles, en el mejor de los casos, y simplemente terroristas en la mayoría: pretenden homogeneizar en una fórmula intransitiva y autótrofa lo que desde que Montaigne y Bacon inventaron el ensayo, ha sido la forma más libre de expresión.

Creemos que el ensayo es fundamentalmente la expresión en forma de prosa de una experiencia personal, de una perspectiva más bien íntima del tema que trata. En este sentido, Salmos Compulsivos Por la Ciudad, el nuevo libro de José Carlos De Nóbrega, es una colección de ensayos en la mejor tradición literaria venezolana, esa que hasta los años 80 del siglo pasado, antes de la llegada tardía de las modas fracasadas en Europa, produjo algunos de los mejores ejemplares del género y de la que nuestro autor, a pesar de su juventud, es un heredero maduro y estricto.

En efecto, en este libro, para el que no encontramos un calificativo mejor que el de “querible” – porque se deja leer con docilidad, como una mujer amable, porque nos aproxima, porque sus palabras se nos quedan en la memoria – contiene una colección de breves y precisos ensayos sobre algunos de los héroes literarios más queridos de nuestro recorrido espiritual. Rufino Blanco Fombona o Israel Centeno, Guillermo Meneses o Salvador Garmendia, son algunos de los autores que De Nóbrega ausculta con la agudeza del buen lector, de quien acaricia un libro como un objeto amado.

Puesto que no pretendemos en estas palabras hacer un análisis crítico, ya que presentar un libro es una responsabilidad afectiva con el mismo y no un ejercicio de erudición, nos limitaremos a resaltar algunas de las coordenadas más notables de la obra de De Nóbrega, que en Salmos Compulsivos por la Ciudad se hacen evidentes.

Por una parte su estilo, de estricto rigor pero de expresión transparente, ajeno a toda pedantería, a toda exhibición de fuentes esotéricas o de referencias para iniciados, como lamentablemente se ha vuelto costumbre entre nosotros, es un estilo que resulta accesible a todo público, y que permite a cada quien encontrar el nivel de profundidad al que desee acceder sin pagar el peaje de una filiación teórica.

De Nóbrega es también dueño de un manejo del lenguaje que le permite transitar sin solución de continuidad entre el discurso refinado del académico y el leguaje “malandro” y cómplice que sabe usar, no como mera provocación, sino como seña cómplice a un mundo de relaciones que la literatura muchas veces pretende esconder.

Finalmente, queremos destacar lo que para nosotros es la cualidad mejor de estos ensayos: su capacidad de iluminar relaciones difíciles, a veces solo insinuadas, entre obras dispares. Entre La Muerte de Iván Ilich y El Hombre de Hierro hay muchas cosa que son obvias, excepto la sutil madeja que insinúa “Epitafio para el Ciudadano Crispín Luz”. Esta capacidad de amplificar el detalle hasta convertirlo un relieve es quizás el talento más sobrio del autor, de entre los muchos que aquí se expresan.

No quisiéramos dejar de señalar un hecho que, aunque no sea novedoso en el mundo literario, no es frecuente entre nosotros: se trata de un libro electrónico, es decir, de una expresión informática de un texto, el cual debe ser obtenido en Internet, en la página de nuestro buen amigo Jorge Gómez, editor de Letralia (www.letralia.com) y factotum de un esfuerzo editorial notable en nuestro país. Vaya aquí de nuestra parte las felicitaciones a Jorge y a su proyecto Letralia.

Solo me resta decir que he leído varias veces Salmos Compulsivos y no puedo dejar de recomendar su lectura, ya que se trata de un aporte significativo al acervo de lecturas inteligentes que se produce entre nosotros.

Valencia, 24 de febrero de 2008.

MARISOL DIALOGA CON NUESTRO AMIGO RAMÓN BELISARIO

2008-02-24T08:07:00.000-08:00

Ramón Belisario, artista plástico
"Salón Michelena debe postergarse"

Marisol Pradas

Foto: Raúl Galindo

"Ya basta con el vedettismo, ya basta con los artistas de asumir posiciones de vacas sagradas, ya basta con ir a las exposiciones nada más a lucir sus trajes. Aquí tiene que haber un verdadero careo de arte. Quítenle las recompensas y llámenle "Confrontación del Salón Michelena sin premios". ¿Qué pasaría? Si el artista es responsable, serio y consciente, creo que participa y asume ese reto".

El artista plástico Ramón Belisario, con más de cuarenta años como creador e incansable trabajador del mundo cultural valenciano, vino como es: sencillo, directo, mesurado, crítico; sin cortapisas.

¿Qué le parece a usted todo lo que está ocurriendo con el Ateneo y la cultura carabobeña?

Las aguas tienen que volver a su cauce. Creo que aquí lo que hay es una aventura irregular de pescar en río revuelto, porque todo es ganancia de pescadores. Y no es así. Creo que el Salón Michelena, por respeto al mismo nombre que lleva, de este artista, debería postergarse hasta tanto haya una aclaratoria de la situación anómala de ambos bandos. Tanto del lado privado como del oficial. Que exista una mesa de arbitraje donde se les convoque a los artistas, no uno ni dos, sino un conglomerado de artistas de Carabobo, más la gente del estado y de la Junta Directiva, y busquen, de la manera más sabia, más equilibrada, solventar esa situación.

No creo que era necesario llegar a este extremo de hacer excesos que parecen más bien perjudicar la imagen incluso de un artista valenciano que pertenece a la historia plástica de Venezuela y de Carabobo; y del mismo Salón Michelena, de un prestigio imponderable de toda la vida.

El público creo que también ha sido irrespetado. Recuerdo la gran masa de asistencia en la época dorada del Salón Michelena. El pueblo opinaba y tenía una visión distinta en muchos aspectos. La población carabobeña le dio mucho apoyo al Salón y últimamente la asistencia fue decayendo porque no hubo un interés, porque la pintura no estaba presente. Dejaron de participar, dejaron de enviar desde diferentes partes de la nación, desde Valencia, porque consideraron que habían atentado en contra de ellos. Por políticas manipulantes no permitieron ni siquiera que los artistas expresaran su voz, en cuanto a la situación que estaba ocurriendo en su momento.

Debemos asumir un rol protagónico de consenso. No creo que los artistas se han sincerado con esta problemática. Han asumido posturas individualistas. De paso, quiero decir que los artistas hemos sido siempre independientes y nunca hemos creído en el colectivo. Recuerdo que cuando gané el Andrés Pérez Mujica (1975), cuando yo increpo en el planteamiento plástico de mi obra "¿Qué carajo eres tú mujer?" para defenderla de la sociedad del consumo, muchos pensaron que yo estaba insultando a las damas valencianas y del mundo, cuando estaba reflejando lo que aún está latente: Vender el cuerpo al lado de un producto.

Para nosotros es triste que no se asuma un rol protagónico ni se sinceren con lo que sucede. Yo no creo que las medidas cautelares o de excesos puedan solventar la situación. El Salón Michelena seguirá siendo el Salón Michelena. Si quieren inventar otro evento de igual naturaleza, pónganle otro nombre. Pero siento que tanto la Junta Directiva como los que tienen el apoyo oficial tienen problemas. De mucho arraigo. Primero porque hay una situación de un espacio físico que es anterior al Ateneo que es privado porque esta institución nació civil sin fines de lucro. Ese espacio fue conseguido y donado por esa gran dama, Frida Añez, quien hizo ese gran esfuerzo, por todos los artistas. Después está ese otro gran espacio que se construyó después. Me pregunto: ¿Hasta dónde llegan los espacios físicos perimetrales del Ateneo anterior y los que creó el Gobierno Nacional porque fue subvencionado? Es como si sembraras en mi solar una mata de mango, ¿tengo el derecho de expropiar esa mata de mango porque yo la sembré? El que siembra en tierra ajena la cosecha pierde... Esto debe ser debatido por abogados, aunque siento que las cosas no están tan fáciles porque las posturas son radicales.

Pareciera también que todo esto puede ser producto de odios internos...

Si nosotros somos artistas, ¿ cómo es eso qué vamos a estar con la violencia por delante? ¿Cómo vamos a agredir en forma verbal u ofender, justo si estamos dotados de una gran sensibilidad para desarrollar un trabajo plástico donde el artista es un humanista?, dijo en una clara alusión al músico Gerardo Estrada, actual secretario de Cultura de Carabobo, quien amenazó con lanzarles bombas a los dos principales periódicos de la región.

La situación es delicadísima y creo que debemos hacer uso de la ponderación, del equilibrio, de darle a quien tenga la razón a través de unos mecanismos que conlleven a un pronunciamiento general donde se solvente la situación.

Como artistas somos responsables de lo que hoy estamos viendo y viviendo. Por complicidad indirecta.

Para que se realice un salón de verdadera confrontación plástica a nivel nacional o internacional debe recurrirse a una designación de un jurado con una justicia equilibrada. Conocedores, que no se vayan por el amiguismo, por el compadrazgo, que revista de una seriedad absoluta.

Lo menos que yo veo y he sentido y apreciado en toda mi vida, desde que tengo conocimiento de artista, es que la gente no va a observar, ni a discutir, ni a plantearse una problemática de dialéctica en cuanto a las obras expuestas.

¿Por qué los pintores dejaron de ganar el Michelena?

Porque vino el manipuleo. La culpa es de la Junta Directiva y de la Comisión de Arte que ellos designan, donde se hacen manejos de traer jurados con mayoría de fuera y minoría de dentro. Te colocan a alguien que no sea muy polémico, que se ajuste a lo que el manipulador pretende, y logran los objetivos.

Aquí hay que darle paso a la gente joven, a la gente que viene detrás. El presidencialismo ya se acabó, aquí no se puede pretender ser presidente de una institución cultural toda la vida. Tiene que haber espacio para los demás. Realizar asambleas donde se convoquen a los artistas, donde participen con derecho a voz y voto, y se puedan inscribir en esa institución. ¿Pero cómo van a trascender si no se les permite ni opinar? Vamos a darle paso a los jóvenes, insertarlos dentro del estado, la nación y el mundo. Porque de ellos esperamos lo mejor. No podemos erigirnos como un monolito sagrado donde nadie perturbe el presidencialismo y no den paso a nadie.

Aquí una cantidad enorme de artistas no mandan sus obras al Michelena no porque no pintan ni es que no son buenos, sino porque conocen la situación. Las irregularidades, no hablaría ya siquiera de lo administrativo, de las irregularidades morales que son más detractoras en ese sentido. Porque el hecho moral de tú arrebatarle el sentimiento, la sensibilidad de expresarse a un creador, es terrible. Si tú quieres desarrollarte en cualquiera de las disciplinas, tienes derecho a manifestarte. Tenemos que tener una democracia y ésta no existe por la forma cómo se ha manejado la institución de mayor prestigio en Venezuela que es el Salón Michelena. Me pregunto: ¿Vamos a seguir destruyéndolo?

Por falta de espacio no podemos escribir las muchas otras cosas que dijo el maestro Ramón Belisario y de su extenso curriculum apenas podemos señalar que nació en Chaguaramas, estado Guárico, egresó de la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena en arte puro en 1968. Años después fundó y digirió Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, Seccional Carabobo, donde también, en 1980, tomó sus riendas. A la par de desarrollar su carrera como pintor figurativo trabajó como docente durante 25 años en la Universidad de Carabobo. Numerosas sus exposiciones individuales y colectiva. Se encuentra representado en colecciones públicas y privadas de museos tanto en Venezuela como en República Dominicana.Presentó en Uruguay sus últimas obras.

A MANERA DE DESPEDIDA

2008-01-19T11:32:00.000-08:00

Sin más preámbulo, les reproduzco mi carta de renuncia a la vocería de la Red de Escritores en el Consejo Editorial Comunal y la Imprenta Regional del Estado Carabobo:

Para: Chemir Colina, Coordinadora de la Plataforma del Libro y la Lectura del estado Carabobo.

De: José Carlos De Nóbrega, vocero de la Red de Escritores en el Ámbito editorial, capítulo Carabobo.

Fecha: Sábado 19 de enero de 2007.

Asunto: Renuncia a la vocería de la Red de Escritores en el Consejo Editorial Comunal y la Imprenta Regional del Estado Carabobo.

Por medio de la presente, le comunico mi renuncia irrevocable a la vocería de la Red de Escritores en el Consejo Editorial Comunal y la Imprenta Regional del Estado Carabobo. Esta decisión obedece principalmente a las diferencias habidas entre mi persona y dos miembros del Consejo Editorial en cuanto a la política editorial, la gestión y los resultados poco satisfactorios de la producción de títulos por parte de la Imprenta Regional de Carabobo.

Para el lunes 21 de enero, le entregaré esta carta impresa a los efectos del acuse de recibo. Solicito también, a pedido de sus autores, el retiro de los libros Antología Terrorista del Grupo Li Po y 7 x 7: Una antología de la poesía contemporánea de Brasil de la lista de las obras a publicar. También le haré llegar un informe de gestión de la referida vocería desde el 24 de mayo de 2007 hasta el día de hoy.

Me mueve facilitar la pronta solución de la problemática que afecta el desempeño del Consejo Editorial Comunal y la Imprenta Regional del estado Carabobo. Espero que el nuevo equipo que usted convoque consolide el proyecto con éxito, ello en un marco diáfano y mucho más propicio.

Le ruego me conceda un plazo de dos semanas para culminar la lectura y la evaluación de los siguientes títulos en mi poder: Sentidos y Pecados de Rafael Carcedo (poesía); Cuentos de una "Alezolana" de Christine Graf (crónicas); Lo autobiográfico, amor-melancolía y denuncia a través del discurso estético de Reynaldo Armas de Gerardo Rodríguez; Pozo de Pensamiento de Arnaldo Jiménez (ensayo) y Adivinanzas adivinadas de Pedro Téllez y José Abreu (literatura para niños).

Sin más por el momento, queda de usted

José Carlos De Nóbrega.

UN NO ROTUNDO AL DESPROPÓSITO PALACIEGO. LAURA RESTREPO

2008-01-12T07:12:00.000-08:00

Creo que el intelectual tiene que estar en las antípodas del poder y me he cuidado mucho de eso. Nunca he hecho vida palaciega porque la independencia es fundamental en un escritor. Lo que sí me fascina es la política. Toda la vida he participado activamente en la oposición, soy de izquierda con formación trotskista y milité 30 años. Ya no milito más porque no pululan los trotskistas en este mundo. De todas maneras, eso implica una formación intelectual y espiritual que mantengo.

Laura Restrepo en una entrevista concedida a Albinson Linares, diario El Nacional, lunes 7 de enero de 2008, Escenas, p. 3.

MARISOL Y CHEMIR CONVERSAN SOBRE LOS LIBROS

2008-01-10T08:51:00.000-08:00

Chemir Colina: "Los libros son y están para todos"

¡La Tierra no es un planeta cualquiera! Se cuentan en él ciento once reyes (sin olvidar, naturalmente, los reyes negros), siete mil geógrafos, novecientos mil hombres de negocios, siete millones y medio de borrachos, trescientos once millones de vanidosos, es decir, alrededor de dos mil millones de personas mayores.

El anterior párrafo a lo vez lo es de un capítulo del cuento El Principito, escrito por Antoine de Saint-Exupéry (Lyon, 1900-1944) una historia escrita de una manera simple que contiene fuerza humana y espiritual sobre la naturaleza del mundo de los adultos.

Lo ponemos justo arriba en la antesala de esta entrevista porque Chemir Colina lo leyó cuando tenía 9 años y ese momento mágico, el encuentro con ese personaje, marcó su vida. Desde entonces todo ha sido prepararse y trabajar en función de la cultura, desde las artes plásticas, la literatura.

Acaba de ser nombrada coordinadora de la Plataforma del Libro y la Lectura Carabobo, cargo que viene siendo como una recompensa después de sus 18 años de indetenible labor. Sus inquietudes la llevaron a estudiar en la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena, la Escuela de Artes Escénicas Ramón Zapata, el Tecnológico de Música Extensión Valencia, el Centro Piloto de las Artes Contemporáneas y en la Universidad Bolivariana de Venezuela, gestión social. Ha realizado talleres y cursos en expresión corporal, artes plásticas, lenguajes creativos, poesía, museos y ambiente, museografía, gerencia cultural, critica de arte y guía docente. Seminarios de política y cultura, ética e historia del venezolano posible, poetas de América y rostros y tendencias en el arte venezolano, sobre el arte popular. Ha escrito ponencias, investigaciones y textos de catálogos, exposiciones, salones. Es autora de cuentos y durante un par de años (1997-1999) escribió textos sobre artes plásticas en el suplemento cultural de Notitarde, Letra Inversa. Es miembro de la Junta Directiva de la Red de Escritores Carabobo, en la coordinación de promoción de lectura.

¿Alguna idea para comenzar el nuevo reto del 2008?

A mí me ha ayudado mucho que este año 2007 estuviera como asistente de Freddy Rojas dentro de la Plataforma del Libro, encargándome del trabajo operativo y organizativo. Era una labor conjunta entre los dos. Mi primera idea es seguir fortaleciendo lo que ya se comenzó hace mucho. Tengo mis propias ideas en cuanto cómo será el abordaje comunitario, sin embargo nosotros nos regimos por lineas muy directas que bajan dl Ministerio para la Cultura. A principios de enero tendremos reuniones en Caracas.

El trabajo comunitario es la punta de lanza de nosotros, llevar el libro hacia las zonas donde no llega y darle a los niños ese instrumento porque no tienen una biblioteca cerca; dar talleres.

¿Ha habido dentro del esquema de trabajo que realizan algo diferente, llamativo, aparte del bibliobús? ¿Cuentan con más recursos?

Los bibliobuses pertenecen a la Red de Bibliotecas Públicas del estado Carabobo. Hemos venido trabajando en conjunto. José Félix Peraza, el presidente de Fundemip, realizó un trabajo invalorable durante los cuatro años que estuvo en la biblioteca. Creó el área de promoción de lectura donde nosotros hemos estado dando talleres.

Freddy Rojas y yo nos movíamos por todo el estado Carabobo dando charlas y talleres; y ellos, a su vez, nos acompañaban a nosotros. Fuimos hasta los lugares más apartados. en la parroquia Negro Primero, por ejemplo, estuvimos un lugar llamado La Fila, donde tuvimos una recepción importante, con un programa que tenemos que se llama cultura en curso.

¿Qué es un libro?

Es todo un mundo. Es conocimiento. Es poder viajar sin necesidad de moverse de una silla. Es un momento para soñar.

¿Por qué seguimos diciendo desde siempre que no se lee en Venezuela?

Tiene que ver con la educación, empezando por la familia. Algunos tenemos la suerte de que nuestros padres y abuelos fueron y son lectores, pero no todos pueden decir lo mismo. La gente cree que leer es algo muy profundo pero se puede comenzar por una tira cómica, una revista. Siempre en los talleres de sensibilización de la lectura que damos, le decimos, más a los representantes que a los maestros, que la verdadera razón de los libros son ellos. Son para ellos. A muchos les cuesta creerlo porque no tienen formación formal, pero es allí justo nuestra tarea.

Hay que romper con los tabúes de lo que se cree es el artista. El libro es para todos, mas ahora, que están las Librerías del Sur, con precios muy económicos; de muy buena calidad.
También necesitamos más Librerías del Sur y más hacia el sur.

¿Se puede separar a los libros del proyecto de socialismo?

La lectura es libertad...Nosotros como Ministerio del Poder Popular para la Cultura trabajamos y creemos en eso. Hablamos del socialismo en el libro no como algo político sino desde el punto de vista de la socialización de la lectura. que todo el mundo tenga la misma posibilidad de accesar al libro. cuando nosotros hablamos del socialismo del libro hablamos de que tenemos una imprenta en Carabobo, que se encuentra en la sede del Ince, para que todos aquellos que tengan la inquietud de publicar un libro puedan hacerlo. Con el mismo derecho. Que todos podamos tener una colección en casa para nuestros hijos, para nosotros mismos. Que el libro circule.

¿Cómo comenzó a vincularse con el mundo cultural?

Estando en el segundo año de la Escuela Arturo Michelena me di cuenta que lo que me gustaba era la investigación en las artes. En ese momento estaban buscando en el Ateneo de Valencia guías docentes, y aún cuando pedían alumnos de cuarto año, el director, Ramón Belisario, envió una carta sobre mis condiciones. Entré dentro del grupo que fue formado y de la selección quedé. Entré en el año 1992 y el Ateneo de Valencia para mi fue una gran escuela. Empecé a crecer allí y al tiempo pasé a trabajar como asistente de investigación, luego asistente de publicaciones. tuve la gran suerte de trabajar con Esdras Parra, Carlos Villaverde, Willy Aranguren. He sido una privilegiada de Dios. He tenido la fortuna de trabajar con gente muy preparada con la cual he aprendido.

En el año 1997 ganó el concurso de cuentos de El Espectador. En el año 1996 envió al concurso de cuentos de El Nacional el cuento "Unos minutos transcurrirán después", que quedó entre la selección de los primeros doscientos. Para el 2008 tiene como meta publicar una recopilación de lo escrito para el mundo del arte durante 18 años, y uno de cuentos, para su hijo, "Abraham Emanuel", a quien ya dedicara "El Niño Constelado" (Notitarde, 29/12/2007, Confabulario).-

ELOGIO EN CURSIVA DEL LIBRO DE BOLSILLO. PEDRO TÉLLEZ

2007-12-31T04:48:00.000-08:00

ELOGIO EN CURSIVA DEL LIBRO DE BOLSILLO

Pedro Téllez

Una enemistad secreta envuelve a bosques y bibliotecas: incompatibles los bosques son desorganizados, el “azar” les conforma o leyes desconocidas a las que llamamos azar. Inherente a ellos el peligro y el acecho: la sombra. La biblioteca está iluminada para mejor leer, sus libros en orden, clasificados decimalmente. En la claridad meridiana de sus estantes predomina la línea recta. En la biblioteca el azar no esta permitido. En el bosque la materia está viva, “orgánica”; en su contraparte, la biblioteca, la materia está muerta: Estantes de madera seca, pulpa de papel y la ironía de Lichtenberg: “¿Que haremos cuando los árboles desaparezcan? –¡Quemaremos los libros hasta que vuelvan a crecer!”.

Un cuadro de Cranach: un santo leyendo en el bosque, el cardenal Alberto de Brademburgo representado como San Jerónimo, fieras a sus pies y escritorio al aire libre; el escritorio es una tabla de madera rústica sobre dos troncos cortados que sostiene un enorme volumen; en un claro los venados juegan mientras el santo lee y escribe a la luz del día; al fondo del cuadro una ciudad. Esta lectura “en el” bosque forma parte de las dificultades de la santidad. En otro cuadro anterior San Jerónimo (Cardenal Alberto) lee cómodamente en su estudio, iluminado por un gran ventanal, en amplio escritorio y bajo una lámpara de techo; al fondo biblioteca y un reloj de arena: Sólo la habitación repleta de animales salvajes comunica un cuadro con el otro. Contemporáneo de Cranach, uno en Viena y el otro en Venecia, es el también renacentista Aldo Manuzio que imprime en 1501 el primer libro de bolsillo: Una edición de Virgilio, el poeta de La Eneida, pero también el poeta campesino, de las Geórgicas y Bucólicas. Por su fecha, por un año, este primer libro de bolsillo no es un incunable (catalogación arbitraria que va desde los libros de tipos móviles hasta 1500). Pero el límite es oportuno, pues en 1501 el mundo tipográfico abre con los libros portátiles un mundo nuevo Es un “manual” que se lee de la mano y no sobre escritorios como los de Jerónimo, enchiridion es el término griego. Manuzio diseña un nuevo tipo de letra para el formato: la cursiva. Hoy se usa para distinguir entre dos textos: para diferenciar. En el renacimiento la cursiva se acercaba al manuscrito, en los extremos de la letra semeja al trazo a mano. Además eran letras más compactas que se prestan al pequeño tamaño de la pagina del libro. Libritos dirigido a un público joven, y para ser leídos durante viajes, esperando, en el bosque o en la ciudad, durante paseos. “Libritos” por su tamaño, pues eran librotes, las primeras ediciones en latín o en lengua vulgar (italiano) de los clásicos, que entonces eran los clásicos grecolatinos. El de bolsillo es un libro personal. Por su potencial de desplazamiento, de intercambio, donde más de uno se perdería, esos primeros libros de bolsillos son hoy raros: las valiosas ediciones aldinas. Además de las cursiva y el formato en octavo (la hoja se dobla tres veces para dar ocho folios) del principio, y le seguirían formatos menores cada vez menores (12vo., 16vo.). Los libros de Manucio tendrían tapas de cartón y no madera, lo que les hacia más ligeros y flexibles, como su contenido: Los mejores escritores griegos y romanos en cuidadísimas ediciones. Solo en aquel momento inicial del libro de bolsillo los mejores fueron también los más vendidos, los bestseller. Resumiendo, el aldino estaba impreso en cursiva, con encuadernación de cabra y tapas de cartón, buen papel hasta hoy intacto y de contenido la edición pura de un clásico. Las ediciones crisol de Aguilar serían una especie de aldinos actuales, en especial los crisolitos que salen anualmente. Pero lo más importante es el nuevo lector para el cual se dirige el libro de bolsillo, y que llamaremos el lector del bosque o lector salvaje. El nuevo libro produce y es reflejo de la compleja transformación de la lectura en el Renacimiento: agregaríamos que aquí la potencia de la imprenta se manifiesta. Incluso el inédito formato condiciona el volver de géneros olvidados, y el entronizamiento de algunos conocidos: el libro médico de carácter aforístico, que es leído en voz alta, por el maestro a los discípulos al pie de la cama de los enfermos; los libros de oraciones, en voz baja, acompañan al lector devoto en los patios de los conventos; el teatro de bolsillo se presta para las compañías itinerantes; el militar viaja con sus poemas, y los puede leer en forma íntima, antes o después de la batalla; el libro erótico que se lleva consigo y se comparte en los jardines o en las recámaras, antes o después de la batalla. Con el tiempo habrá espacio, en la nueva selva de libros, hasta para el acecho de los enemigos de la lectura: Uno de los primeros bestseller del siglo XVIII, los avisos de Tissot contra el daño de la lectura. Aviso a los literatos y personas de vida sedentaria sobre su salud, es impreso en formato de bolsillo. El bosque se hace jardín con el libro de bolsillo. Un aparente triunfo de la biblioteca, veremos por qué.

III

La nueva forma de leer al aire libre, hombres y mujeres al aire, entre árboles, o mujeres solas, desafiando el antagonismo secreto entre la biblioteca y el bosque: Francisco de Miranda en su Diario anota su lectura romántica de Las Geórgicas, reedición de bolsillo recién hecha (casi tres siglos después del invento editorial de Manucio) que adquiere en su viaje por países europeos. Destaca en su anotación del 28 de julio de 1788: “A las 6 en pie y tomé una silla con que me fui a Khel, pequeña villa a una legua corta de aquí, del otro lado del Rhin... después me fui hacia la imprenta que está dentro del fuerte, construido antiguamente por los franceses y ahora arruinado... el director de dicha imprenta me dió un billete con el cual otro (director) me vino a enseñar el todo... vimos la sala de composición, de asamblaje, de prensas (24 creo), todo en muy buen orden... estuvimos en el almacén donde vi la edición completa de las obras de Voltaire... algunos otros libros también han impreso, de los cuales compré uno, las Geórgicas de Virgilio...” . Escribe días después, el 4 de agosto de 1788: “...En el ínterin Virgilio, al son de los bastones con que los labradores baten el trigo... cuando llegué a la pequeña villa de Neun Kirchen... resolví pasar la noche, pues el cuadro interesante de la vida campestre que todo el mundo ejerce allí me convidaba para ello... efectivamente, los que batían los granos, los que conducían las hierbas, los que traían los rebaños...me representaron aquella tarde el espectáculo más rural que he visto en mi vida...y todo delante de mi ventana, de donde, con Virgilio en la mano gozaba todo...” Así leía Miranda, comiendo ciruelas del árbol que daba a su ventana leyendo las Geórgicas. Meneses comentando este pasaje “La moda pastoril y el respeto por la antigüedad se juntan para hacer de la lectura de Virgilio una ejemplar aventura espiritual”. Esta aventura romántica sólo es posible con el libro portátil, más allá de cualquier escritorio o estantería.

Con el tiempo se han dado las condiciones para la venganza del bosque: El libro de bolsillo desorganiza la biblioteca, selvatiza las lecturas, multiplica los lectores y pasa de mano en mano, de mujeres a hombres como pretexto de nuevos encuentros, la devolución y el comentario. En su venganza se acompaña de su “pareja”: el cuaderno de notas. Y si antes se anotaba en sus pequeños márgenes, ahora la literatura portátil deviene en escritura. Se ha configurado un nuevo lector, que lee y escribe en el bosque, o en el jardín, en cuartos de posadas de países lejanos; y si lee en la biblioteca, pública o personal, lo hará a la manera del viajante, prefiriendo lo liviano y concentrado, lo que valga la pena llevar y traer, lo ameno y lo que deja, los clásico antiguos y modernos. Es el lector salvaje: Y Miranda en su Diario de Viajes es uno de ellos. No en balde en el catálogo de la subasta de sus libros, “catalogue of the de la valuable and extensive library of the late General Miranda” (1828), en “octavo et infra”, están 437 de los 780 libros, es decir mas de la mitad de los volúmenes de la biblioteca “fija” de Miranda son de bolsillo o portátiles, están en octavo o en un formato menor. En el catálogo de la segunda subasta y remanentes serán 385 de 1071, la proporción se mantiene si se entiende que se venderían más en la primera, pues se incluyen restos de aquella. Encontramos numerosas ediciones aldinas (primeros libros de bolsillo), tanto en la subasta, como en la donación de clásicos griegos y latinos que hizo a la Universidad de Caracas y que hoy se conservan en la Biblioteca Nacional. Pero será en las inspecciones de su equipaje, donde escrupulosos funcionarios aduanales toman nota de los títulos y de sus características, donde vemos el predominio de los libros en formato pequeño de octavo, en 12º- y en 16º-.

La feria internacional del Libro de la Universidad de Carabobo (Filuc) tiene más de bosque que de biblioteca: Por la ubicación de los libros para la venta en espacios abiertos y asistemáticos, en el desorden del bosque editorial, donde serios comerciantes y expositores toman por unos días el rol de buhoneros, rematadores de libros a la caza del lector deambulante: Lector salvaje que va o viene del café o el bar, y que sabrá escoger a su igual: El libro portátil o de bolsillo, el rey de la feria, que acompañara al paseante por selvas de asfalto, en su trayecto errático por el tedioso domingo valenciano.

CONFESIONES DE UN POETA Y III. LEDO IVO (Traducción de José Carlos De Nóbrega)

2007-12-27T07:50:00.000-08:00

CONFESIONES DE UN POETA.
LEDO IVO.

I

EL VIENTO VAGABUNDO.

No estimo a los analistas, ni a los psicoanalistas ni a todos aquellos que, movidos por intenciones terapéuticas, se abalanzan sobre los males de las almas, despojando a las criaturas de lo que ellas poseen en lo más secreto y substancial de su ser, que son sus neurosis y obsesiones, sueños y obstinaciones, reduciéndolos a piscinas vacías. Pero, aquella noche en Portland, Oregon, la conversación, en la acogedora casa extranjera, ennoblecida de observaciones y confidencias respecto a la variada naturaleza humana. Un viento proveniente de Alaska me olfateaba como un perro glacial. Entonces, conté a un especialista atento el sueño que me sigue, o persigue, desde la infancia.
Conté mi sueño con la salvedad de ignorar si naciera de la realidad o pasara de la ensoñación a la vida abierta. En ese sueño, que se repite bajo incontables variaciones, como un motivo conductor de una composición musical, soy un niño o un hombre en procura de algo que jamás será encontrado, una vez que despierto siempre en los alrededores del descubrimiento. Un episodio de la infancia, por cierto real, lo nutre: aquella noche en que, en una feria, me le extravié a mi padre y, en medio del llanto, viví minutos de aflicción, por cuanto a mi vuelta los carruseles corrían y las luces de la rueda gigante fulguraban entre lágrimas. El instante dramático se multiplica en la memoria adúltera que la guarda y reinventa. Pequeño, más de una vez me encuentro perdido en la fiesta ruidosa, entre rostros permutables que me miran fijamente o pasan sin prestarme atención. Estoy en un chorro, sobrevolando Nueva York, pero Nueva York no existe. Vago entre calles barrocas; contemplo palacios de vidrio que protegen los gestos infantiles de burócratas diáfanos; me acerco a dos navíos podridos en las lagunas natales, bajo la imprecación de gaviotas perturbadas por mi curiosidad; subo escaleras en espiral que me conducen a la torre truncada del farol que iluminó mi infancia. Pero cuando creo estar cerca de distinguir lo que busco –un lugar, una mujer, una concha, la metáfora que consagra la abolición de la muerte- mi mano levantada es la de alguien que despierta, en el gesto desconsolado de apartar una oscuridad prematura.
El Doctor en almas humanas acogió mi sueño y me sorprendió con su diagnóstico. Al contrario de eventuales pasantes, siempre inclinados a interpretarlo como un parto reiterado de la incertidumbre y la inseguridad, vio en él el obsesivo síntoma íntimo de una búsqueda.
Mi sueño significaba la lucha de un hombre en procura de su personalidad. A su entender, yo no era una criatura perdida o insegura, o extraviada del Padre Celestial (hipótesis de un amigo católico), y sí el ser que se busca a sí mismo. La sentencia exacta o falaz, esclarecía uno de los problemas que más me perturbaran, desde la adolescencia hasta la madurez: el de mis límites.
Al llegar a Recife, para las primeras aventuras literarias, lo que más me impresionó fue la limpidez de las señales estéticas de un principiante que habría de ser uno de los más grandes poetas de nuestra lengua. Joao Cabral de Melo Neto comenzaba y terminaba nítidamente. Todo, en él, ostentaba la exactitud de un cuchillo. Con certeza en el cuchillo sólo la lámina de su lucidez contundente tenía el brillo de una locura mallarmeliana, que lo obligó, cierta fecha, a un aislamiento en el que contemplaba “jardines enfurecidos”. (Es sorprendente, también, que sus incontables críticos y exegetas no se hayan detenido, todavía, delante de esa arista visionaria de poeta que celebró “la servidumbre de las ideas fijas”, prefiriendo navegar sólo una de sus dos aguas). Mas regresemos un momento de aquel primer encuentro de dos jóvenes poetas que, precisamente porque eran diferentes y antagónicos, con sus estéticas que se repelían y se desencontraban, podían caminar juntos. En cuanto Joao Cabral mantenía sus alucinaciones bajo el control de un albo sol de aspirina, automedicándose al punto, y conocía la extensión de sus tesoros, produciendo poemas como el molino produce agua, yo era todo incertidumbre y torbellino, abundancia y desperdicio, secuestrado por una turbulencia de mí mismo desprovista de flechas y contornos.
Yo temía que mis dones eventuales me extraviasen. A mi rueda, no eran pocos los que me etiquetaban de esparcido y veían con mal ojo mi futuro poético. Era necesario contestar el canto matinal, vigilar al importuno visitante nativo, represando las aguas tumultuosas de la vocación y convirtiendo el torrente en el andén –o lo mismo, ¿quién sabe?- de una estación central.
Hoy, acostumbro preguntarme si lo conseguí, ya que los críticos más juiciosos, semejantes a los exploradores que se conforman con la punta del iceberg, aman aludir en mí el virtuosismo y la pericia formal. Y me pregunto si esa proeza –tal vez guiada menos por la voluntad sedienta de la afirmación de que por el instinto creador que, a lo largo de la vida, va mutando de lo abstracto a lo concreto- no tendrá erradicada algunos segmentos valiosos o, estancando fuentes vivas, impuso silencio a una alta verdad que sólo podría ser dicha a través del abuso o del exceso. Pienso, a veces, que en la flor invisible seguro faltan algunos pétalos, que yo no supe proteger de la intemperie. Tengo pesares de lo que no fui, de lo que dejé de ser.
Mi ambición, en la mañana de los primeros versos tuertos y de la prosa balbuceante, era crear un recipiente formal que me contuviese por entero, en una melodía durable. Yo era el llamado a establecer el espacio de mi entereza sin el sacrificio de las máscaras deseosas de exhibirse, de todos los yoes que se suceden con sus imprecisiones prestigiosas y metafísicas engendradas por la brisa, de todas las letras del amor y de la alegría.
¿Habré cumplido mi promesa? Es lo que pregunto a las estatuas de la noche, al viento vagabundo y las colinas, a los emblemas del día, a la vaga transgresora que desafía el desorden bellísimo del mar.
En vez de calmarme, con sus preguntas, me tupió de interrogantes. Así, no pertenezco al linaje de los que tienen respuesta para sus semejantes. Antes bien, soy de la familia espiritual de los que sólo tienen preguntas y, con su constelación de incertidumbres íntimas, sólo saben indagar y sembrar dudas.
En la fiesta bullente de las letras y la vida, soy de nuevo el niño perdido y reencontrado que se busca a sí mismo entre rostros indiferentes, cierto que sólo esa búsqueda tendrá el poder de transformarlo en lenguaje.

CONFESIONES DE UN POETA II. LEDO IVO (Traducción de José Carlos De Nóbrega)

2007-12-27T07:46:00.000-08:00

XXIII

SIEMPRE SUEÑO QUE SOY OTRO .

Sueño que, siendo otra persona, ando por un corredor infinito (o un laberinto) en busca de alguien –y soy yo mismo ese alguien procurado.
Cada puerta abierta me muestra a mí mismo sentado delante de una mesa, y a la espera de la visita de ese otro que es el único, al paso que soy decenas.
Z . me cuenta que, durante su luna de miel, imaginaba ser el cáliz de una flor monumental. Le ocultaba, sin embargo, al marido ese pensamiento que, a su entender, tenía un dejo licencioso.
Desahogo de un individualista: “Prefiero una vagina a un comicio”.
Estaba casi sepultado, en la nieve del Central Park, aquel gorrión que el dios del frío matara.
En un parque, entre árboles, bichos, fuentes y piedras. Todos los seres y cosas que me rodean, dotados de voz o silencio, inmovilidad o movimiento, se convierten en señales de una realidad más profunda. El grillo inmóvil en el césped propone una analogía.
La aglomeración, ese jardín maculado donde recogemos la flor de nuestra propia soledad.
En París, un río atravesaba mi cuarto y los plátanos iluminaban mi amor.
Me siento en una jaula –tal vez la jaula que encierra a todos los hombres. Me ven el desaliento, la certeza de una condenación a muerte. Jamás la libertad habrá de abrir para mí sus portones brillantes.
Poesía, rosa de la inteligencia. Mas, cuando escribo un poema, siento que mis palabras derrumban las barreras de la inteligencia y avanzan por un nuevo territorio.
Estamos aquí en la Tierra para vivir, ¿pero dónde está la verdadera vida? Somos todos máscaras, actores de una pieza interminable.
En el racionalismo de los poetas, está siempre presente la nostalgia de la locura.
Siento nostalgia de incorrecciones, descuidos, impropiedades sintácticas y estilísticas. ¡Que el dios de los escritores me conceda hoy la gracia de cometer una apostasía! Llego a envidiar a X., que escribe en un pésimo portugués, lo que no deja de ser una forma de transgresión.
Nuestra vida verdadera es un misterio, al cual los otros no tienen acceso. El silencio con que la guardamos la protege como un escudo. Los otros nos aceptan o nos juzgan por lo que, en verdad, no somos. Y la aceptación y el juicio, en esos otros que se asemejan a nosotros por su misterio también inabordable o indescifrable, indican que vivimos y nos comunicamos gracias a nuestras máscaras.
Esta confidencia que me hizo un día G.F.: “Hubo un tiempo en que mi gloria incomodaba a mis enemigos. Ahora, ella comienza a incomodar a mis amigos”.
Muchas veces, lo que digo está oculto en lo que digo. Es un cuerpo que, escondido por la ropa del lenguaje, sólo se entrega a quien lo alcanza.
Mar, ese monosílabo inmenso que desde la infancia resuena en mis olvidos. Mar, palabra larga –la m de las olas levantadas e incesantes, la que contiene todas las aguas, la r final de las rocas y los arrecifes.
Las palabras son figuras. Cada una de ellas tiene un rostro, tronco, miembros. Ciempiés, una palabra dotada de cien pies.
La calandria bella como un pavo real.
La noche negra de las aguas vivas y pútridas. Seres minúsculos y desasosegados -¿promesas de peces?

CONFESIONES DE UN POETA. LEDO IVO (Traducción de José Carlos De Nóbrega)

2007-12-27T07:43:00.000-08:00

L

VUELVO A OIR LA MAREJADA DE LAS AGUAS NEGRAS.

Somos nuestras imágenes. Quien imagina un desierto, en el día irrestituible, se refugia en su propia desolación. La planicie se abre para quien desea evadirse, y perderse en el mundo como una de esas hormigas extraviadas que la ambición desvió del camino. La marejada de las aguas negras de una laguna, que yo oía en Maceió, y volví a escuchar en Venecia, impone en mí la dicción de un universo en que los elementos más contrarios reclaman adhesión y purificación.
La presencia de mundos apartados, de materias situadas antes de la repartición, es como la respiración de los amantes después del amor: aún enlazados y compenetrados, el uno en el otro, y confundidos en sus aguas cómplices, ya se hallan con todo apartados por la súbita supresión del éxtasis. En el barro fétido de la laguna, se esconde el agua universal del océano y la arena profanada por las miasmas disgregadoras. En la cronología pulverizada en que soy, al mismo tiempo, sumisión y aparición, ¡el minuto que pasa tiene el trajinar del hormiguero abierto! y las imágenes profundas más de una vez disputan el reconocimiento solar de un día ofuscante como el verano que ilumina los lagartos entre las piedras. El viento, pasajero como un dios, deja intacto a los niños.
Los mangos que palpitaban bajo las lluvias torrenciales de las madrugadas antiguas –cuando la sábana del niño insomne se levantaba como la brisa en las velas de los galeones repletos de oro de los piratas- vuelven a jadear en la alameda mentirosa que franja mis sueños devastados por el martillar monótono de las olas. Las estrellas cambian de posición, como las luces de los aviones en la curva celeste que anticipa la proximidad del aeropuerto. Y heme delante del día, que es una sucesión interminable de ventanas abiertas; y heme de nuevo delante de la noche fragante de los naranjos en flor.
Mas todavía abandonamos la mano de la masa confusa de seres y recuerdos, sueños y desconsolaciones, trabajos y rabias. Y de todo el catastro personal resta apenas, lumbrarada en la oscuridad, la imagen de un niño frente al Océano, y que escucha, en las muchedumbres y vientos acumulados alrededor del astillero podrido, la larga melodía de la memoria para siempre victoriosa –esa música sofocada, esa euforia de las aguas chorreantes y reunidas en la desembocadura del tiempo, esa respiración del mundo que, importunando a los vivos con su reiteración, ya no tiene prestigio sobre aquellos que, difuntos, están más allá de la desolación y de la muerte.

MARX Y LA LITERATURA BURGUESA

2007-12-23T11:30:00.000-08:00

MARX Y LA LITERATURA BURGUESA.

Un conocido revolucionario del siglo XIX llamado Karl Marx, a quien nadie puede acusar de proclividad pequeño burguesa, recitaba a Shakespeare de memoria, se extasiaba con Byron y Shelley, elogiaba a Heine y consideraba a ese reaccionario de Balzac como un admirable gigante. Y tanto él como F. Engels se lamentaban de que un genio como Goethe se rebajase al filisteísmo y a los honores de su pequeño ministeriazgo ducal. No ignoraban sus contradicciones humanas y filosóficas, sabían perfectamente hasta qué punto Goethe era un artista de las clases reaccionarias; pero no obstante lo amaban y admiraban, lo consideraban como una contribución definitiva a la cultura de la humanidad.

Hermosa lección para ciertos revolucionarios de bolsillo.

Pienso que el signo más sutil de que una sociedad está ya madura para una profunda transformación social es que sus revolucionarios se revelen capaces de comprender y recoger la herencia espiritual de la sociedad que termina. Si eso no sucede, la revolución no está madura.

Ernesto Sábato: “El escritor y sus fantasmas", Seix Barral, 2004.

AGUINALDOS PARRANDIGMÁTICOS. Marcelino Gil

2007-12-12T03:04:00.000-08:00

Aguinaldos parrandigmáticos

Marcelino Gil

Niño:

Ya viene el aroma
y el fulgor que emanas.
Ojalá vinieras
todas las semanas.

Por eso te pido
con plena humildad,
estos favorcitos
para Navidad:

Que no les dé nada,
ni gripe, siquiera,
a Marcos González
y a Escobar Cabrera.

Gastando zapatos
por tomarte fotos
Rafael Ojeda
ya los tiene rotos.

Hazle unos cariños
a José Bruzual,
porque al fin y al cabo
no se porta mal.

Que perdone, ruégale,
a tu padre Dios,
todos los pecados
de Alfredo Veloz.

Trae desde el Cielo
un tarro de miel
para que se endulce
Gustavo Montiel.

Advierte a Oliveros
di rendersi conto
porque el negro gallo
cantará muy pronto.

Hazle a las viuditas
sabrosas maldades.
Y, para que goces
estas Navidades,

Junta a los políticos
y poetas malos:
Agarra un garrote
y les caes a palos.

Dibuja unos marzos
con color de abriles,
para el calendario
de Francisco Ardiles.

Ponte filosófico
y habla de Bergsón
para que disfrute
Miguel Patacón.

Dime si es verdad
que en algún verano
cantaste un bolero
con García Marcano.

Tú, que eres la cura
de los peregrinos,
cura la saudade
de Orlando Chirinos.

Formúlame ahora,
que ya voy de ida,
una teoría
de la despedida.

Vete a Miraflores
y al más puro obrero,
regálale el libro
de Orlando Baquero.

Sálvame del odio
y efluvios letales,
de tantos liróforos
departamentales.

Tú, que en Cumarebo
las fiestas alargas,
decreta una eterna
para Ciro Vargas.

Si te sientes íngrimo
en la noche lóbrega,
busca que te cuide
José Carlos Nóbrega

Ve con Freddy Ordaz,
visítalo un rato,
quién quita y se atreva
a hacerte un retrato.

Vente al Rectorado,
rompe las rutinas,
repartiendo magias
por las oficinas;

haz que los burócratas
se mueran de asombro,
cuando se contemplen
tu luz en el hombro.

Llévate a Elio Araujo
a patear Los Andes,
y empaten en ésa
a Quintín Hernández.

Reconforta a Pedro,
(aquél de Carora),
que en la noche ríe
y en el día llora.

Tráete en este viaje
para Andrés Cerceau,
las fotos del Diablo
que Capa tomó.

Labra un verso único
de insólito dejo,
y se lo regalas
a Eugenio Montejo.

Para que enjoyeles
tu regia región
llévate los ojos
de María Garzón.

Dale a Ralph Granado
sabias instrucciones:
Que mezcle una lágrima
con las libaciones.

Al poeta Burgos
no lo desampares:
Dale muchas vírgenes
y muchas Guanares.

Y si te lo llevas
deja testimonio
de que está en la Gloria
junto a su unicornio.

Dale a Lenín Sánchez
ron Aniversario
cuando llegue al Cielo
con su Diccionaurio.

Si te vas solito
por los medanales,
llévate la brújula
del Negro Querales.

Vente a que te den
una clase rara
Emeterio Gómez
y el Gordo Guevara.

Pásate una tarde
bebiendo feliz
en el Bar Modelo
y en el Le París.

Y si la parranda
se pone bonita,
agarra tu taxi
para La Guairita.

Que te lo prescriba
-dile a Carlos Rojas-
tu antidepresivo
por si te acongojas.

Coda

Y a mí, no me traigas
nada, pero nada.
Ni bueno ni malo:
Ya voy de arrancada.

Estos son los últimos
versos que te escribo:
El año que viene
no voy a estar vivo.

Ya no tengo huesos
ni tengo ya músculos:
Me pasé los años
mirando crepúsculos.

Sólo tendré algo
cuando sea cadáver:
Y eso será herencia
del viejito Fáver.

Báñanos con toda
tu luminiscencia,
para que sea bello
morir en Valencia.

INFORME DE GESTIÓN VOCERÍA DE LA RED DE ESCRITORES ANTE EL CONSEJO EDITORIAL COMUNAL DEL ESTADO CARABOBO E IMPRENTA REGIONAL AL 30 DE OCTUBRE DE 2007

2007-11-30T04:14:00.000-08:00

INFORME DE GESTIÓN
VOCERÍA DE LA RED DE ESCRITORES ANTE EL CONSEJO EDITORIAL COMUNAL DEL ESTADO CARABOBO E IMPRENTA REGIONAL
AL 30 DE OCTUBRE DE 2007

En mi condición de vocero de la Red de Escritores, capítulo Carabobo, ante el Consejo Editorial Comunal del mismo estado, y miembro principal de la Junta Directiva de la Red en el ámbito editorial –elegido por la Asamblea realizada el 19 de septiembre de 2007 en la Galería Luis Guevara Moreno de la Biblioteca Feo La Cruz-, consigno este informe a las personas e instancias interesadas en la materia atinente al libro, la lectura, la literatura y la cultura dentro y fuera del estado. La presente crónica, más que rendición de cuentas, constituye mi más auténtica preocupación por la coyuntura en materia editorial, pues la encuentro sumida en un inquietante paréntesis luego de la presentación de los primeros tres libros de la Imprenta Regional, misión cumplida el día sábado 6 de octubre de 2007 en el marco de la III Feria Internacional del Libro de Venezuela, capítulo Carabobo. En pocas palabras, ésta es una posición crítica relativa a la promoción de nuestros autores dentro y fuera de la región.

La primera reunión conducente a la constitución del Consejo Editorial Comunal del Estado Carabobo, convocada por la Plataforma del Libro y la Lectura del referido estado (coordinada por Freddy Rojas), se llevó a cabo el 24 de mayo de 2007. Se entregó a los asistentes un material fotocopiado relativo a las actividades propias del Consejo Editorial Comunal como tal además de la Imprenta Regional. De esta jornada de trabajo se obtuvo la composición del Consejo Editorial Comunal del Estado Carabobo, el cual queda hoy de la siguiente manera:

Por los Consejos Comunales tenemos a Antoinette Antypas, Vielsi Arias, Fernando Saavedra y Wilmer Sánchez.
Por la Plataforma del Libro y la Lectura, Freddy Rojas en su condición de Coordinador.
Por el CONAC a la escritora Gloria Peña Cruz.
Por la Red de Escritores, José Carlos De Nóbrega.
Por la Misión Cultura a María Teresa López.
Por Librerías del Sur a Norma Agatón.
Anaís Silva, diseñadora, y Héctor Villagómez, operario de la Imprenta Regional.

Se acordó que este Consejo Editorial se reuniría los días viernes a las 2:30 pm en la Biblioteca Feo La Cruz de Valencia, hasta que se instalara la Imprenta Regional en su sede actual ubicada en el INCES de Los Colorados, segundo piso, aula 2-4 (lo cual ocurrió a partir del viernes 15 de junio de 2007). En la actualidad, el Consejo no se ha vuelto a reunir pues la concentración de los esfuerzos en la III Filven 2007 (del 3 al 7 de octubre) y el Congreso de Cultura (última semana de octubre) nos ha obligado a posponer sus sesiones de trabajo.

El Consejo Editorial Comunal posee una página blog:
http://consejoeditorialcarabobo.blogspot.com/, la cual está dirigida por José Carlos De Nóbrega. Está activada desde el mes de junio de este año, teniendo a la fecha 54 entradas.

He aquí la relación y el estado de los libros recibidos por el Consejo Editorial Comunal y la Imprenta Regional de Carabobo:

OBRAS CONSIGNADAS PARA SU PUBLICACIÓN POR EL CONSEJO EDITORIAL COMUNAL DEL ESTADO CARABOBO. Al 30 de octubre de 2007:
1.- 13 Fábulas y otros relatos de Richard Montenegro (narrativa). Editado (tiraje completo, 500 ejemplares).
2.- Volverme Alúmina de Norys Nicoliello (poesía). Editado (tiraje parcial).3.- Sobre lo vivido de José Horakyo Guillén (poesía). Editado (tiraje parcial).
4.- Antología Terrorista del Grupo Li Po (narrativa y ensayo). Está diseñado (primera revisión).
5.- 7 x 7: Una antología de la poesía contemporánea de Brasil (poesía). Está diseñado (primera revisión).
6.- Epigramas del Sanjón de José Francisco Nuñez (poesía). Aprobado. Está diseñado (primera revisión).
7.- Pedro Carajo de Rafael Hilario Ramírez (narrativa). Está diseñado (primera revisión).
8.- Una Noche Contigo, Una Noche sin ti de Orangel Gil (poesía). Postergado.
9.- Petroglifos de Vigirima de Leonardo Páez (investigación). Aprobado. Por editar.

10.- 12 relatos en físico de Alexei Quevedo (cuento). En lectura.
11.- La revolución, desde un pupitre a la calle de Jorge Maza (testimonio). En lectura.
12.- Poesía y Poemas de Luis Omar Castellanos (poesía). En lectura.
13.- Poesía y Reflexiones de Yenireé Henríquez (poesía). En lectura.
14.- Adivinanzas adivinadas de Pedro Téllez y José Abreu (literatura para niños). En lectura.
15.- Colección de Décimas de los hermanos Olaizola (poesía). En lectura.
16.- Poemario X de César Castillo (poesía). En lectura.
17.- El Brujo de Luis Moro (poesía). En lectura.
18.- Tres poetas, tres estilos, un mensaje de amor. En lectura.
19.- Cuentos de una “alezolana”: Alemana de nacimiento, venezolana de corazón, de Christine Graf Wegscheider (testimonio). En lectura.
20.- Pozo de Pensamiento de Arnaldo Jiménez (ensayo). En lectura.
Los dos últimos libros se hallan en mi poder; pronto les haré llegar el informe de lectura correspondiente.

A tal respecto, se había proyectado presentar los primeros siete títulos de la lista en el marco de la III Edición de la Feria Internacional del Libro de Venezuela, capítulo Carabobo, el día sábado 6 de octubre de 2007 a las 2 pm en la Galería Luis Guevara Moreno de la Biblioteca Pública Manuel Feo La Cruz de Valencia. Tal era nuestro planteamiento para el 21 de septiembre de 2007, cuando el Consejo Editorial Comunal se reunió con la representante de la Editorial El Perro y la Rana, Marisela Guevara. Sin embargo, tan sólo se presentaron los libros de Richard Montenegro, Norys Nicoliello y José Horakyo Guillén, dadas las limitaciones técnicas y funcionales que expondremos más tarde.

En relación a los libros publicados, destacamos los siguientes aspectos:

a) Sólo 13 fábulas y otros relatos de Richard Montenegro posee el tiraje completo (500 ejemplares). Sin embargo, se presentaron alrededor de treinta ejemplares por dotación insuficiente de cartulina Bristol para las portadas. Los poemarios Volverme Alúmina de Norys Nicoliello y Sobre lo vivido de José Horakyo Guillén no poseen el tiraje completo; al igual que el primer libro de la serie, se presentaron treinta ejemplares de cada uno por dotación insuficiente de cartulina para las portadas.

b) Hay que destacar ciertas fallas en la edición de los referidos títulos:

En 13 fábulas y otros relatos de Richard Montenegro: se imprimió por descuido nuestro la primera y no la última versión corregida, lo cual motivó algunas erratas ortográficas y de puntuación; se le etiquetó como parte de la colección de poesía, cuando pertenece a la de narrativa; la impresión no posee la nitidez ideal.

En Volverme Alúmina de Norys Nicoliello: por error nuestro, el cual lamentamos, el apellido de la autora está mal registrado (Nicollielo, cuando es Nicoliello); igualmente la impresión no es muy nítida. Se sugiere subir uno o dos puntos la fuente amén de centrar los textos poéticos.
En Sobre lo vivido de José Horakyo Guillén, empero, hallamos una notable mejoría en la edición e impresión del libro.

Pese a estas faltas, propias de la dinámica atinente al inicio de un proyecto editorial novedoso en su concepción y alcances, el equipo humano en la Imprenta es lo suficientemente apto y asertivo para asumir el compromiso ante la comunidad de autores y lectores del estado Carabobo. Sólo que la actividad de la imprenta se halla detenida a la espera de los suministros y las directrices funcionales (aparentemente hay confusión y desinformación al respecto, dispensen pues no tengo pistas firmes que sustenten esta preocupación nuestra) que le permitan proseguir en ascenso su tarea. Sin embargo, se siguen recibiendo, revisando y diseñando los títulos a ser impresos en un corto plazo. Así lo esperamos. Dadas estas circunstancias, nos resta hacer las siguientes sugerencias:

1.- Convocar al Consejo Editorial Comunal del Estado Carabobo a una reunión extraordinaria y urgente para tomar una posición crítica ante la situación que hoy nos embarga. En mi condición de vocero de la Red de Escritores, he transmitido la semana pasada mi inquietud a Anaís Silva, Freddy Rojas y Marisela Guevara en conversaciones cara a cara y telefónicas. Ellos también han manifestado su preocupación al respecto y me han mantenido enterado del estado de la situación. Creo que después hay que reunirse con los autores para tenerlos al tanto de tal coyuntura y sus escenarios de solución.
2.- Manifestar por escrito ante el CENAL, la Editorial El Perro y la Rana y la directiva regional y nacional de la Red de Escritores nuestra posición crítica relativa al proyecto de Imprentas Regionales.
3.- Completar la edición completa (impresión y portadas) de 13 fábulas y otros relatos, Volverme Alúmina y Sobre lo Vivido a cómo dé lugar, amén –de ser posible a corto plazo- de regularizar el ritmo de trabajo de la Imprenta Regional. Por supuesto, teniendo en cuenta las correcciones sugeridas con anterioridad.

Sin más por el momento, su amigo

José Carlos De Nóbrega.

PD: Desafortunadamente, no ha cristalizado ninguna de las tres propuestas de trabajo planteadas en este informe (al 30-10-07). Valencia de Santo Tomás El Dídimo, 27 de diciembre de 2007: Sólo creeré si palpo las heridas en sus manos y su costado.

LA LITERATURA COMO ESPEJO. Carlos Yusti

2007-11-15T05:43:00.000-08:00

LA LITERATURA COMO ESPEJO. Carlos Yusti

LA LITERATURA COMO ESPEJO

Carlos YUSTI

Curtido con la cultura del mercado y el burdel he tratado de hacerme con una cultura lectora para completar mi educación sentimental y menos canalla. Después, uno se aferra a esto de la escritura para no trabajar como el capitalismo manda. En mi ficha de quejas y reclamos está la frase: ha leído mucho, pero ha estudiado poco.

Luego se descubre que la vida va por su lado y que la literatura es apenas un remedo de esa realidad y sigue su propia brújula, especie de espejo de feria que todo lo deforma, lo agranda, lo infla y lo enriquece.

Mucha gente tiende a confundir la vida con la literatura y viceversa. Don Quijote tiene más adeptos que Cervantes, quien para muchos de sus contemporáneos era un escritor insufrible y segundón. A Conan Doyle muchos de sus lectores le preguntaban por Sherlock Holmes, mientras a él como escritor le ignoraban por completo y en verdad tenía más porte de Doctor Watson que de escritor urdidor de tramas policiales eficaces e inteligentes. A Vladimir Nabokov lo confundían con el viejo baboso y lúbrico de su novela Lolita, historia que es un soberano invento del escritor ruso. Confundir la literatura con la vida real (o viceversa) es caer en un craso error de percepción como ha pasado con el “El Guardián entre el centeno”, libro que ha sido prohibido en algunas escuelas norteamericanas por ser la lectura preferida de muchos asesinos seriales y de uno que otro terrorista.

Por esa razón, siempre me coloco a la orilla de Sancho Panza (y dale con lo literario) que era algo así como un aguafiestas de las ensoñaciones imaginativas en las cuales caía Don Quijote. Sancho era la voz de la razón que advertía que la realidad no suele moverse de sus goznes, y que está allí para darle de patadas a los sueños (y dale con la vida mundana y silvestre). La literatura es el álbum de la realidad pasada por la metáfora. Así quienes vayan a la literatura buscando realidad pierden el tiempo. También lo pierden quienes tratan de sacar algo en limpio de los libros sobre la vida. Aquella frase del Adriano imaginado por Youcenar todavía mantiene su límpida lucidez: “La vida me enseñó los libros”.

Escribir libros es un oficio extraño y tiene un ritmo especial. El Fondo Editorial del Caribe, capitaneado por ese caballero nada barroco que es el escritor y poeta Fidel Flores, acaba de editar uno de mis libros titulado “Dentro de la metáfora” y aunque el nombre parece indicar que recorrerá de forma crítica el quehacer poético no es así. El librito más bien trata de los absurdos y paradojas del Universo Literario. Debo agradecer a Fidel el cuidado estético de la edición. Se nota dedicación, trabajo y alto sentido de calidad. El otro libro es de Santiago Key-Ayala, titulado “Cateos de bibliografía”. A Key-Ayala se le conoce más como ensayista histórico, no obstante este pequeño libro es también singular ya que es un cateo bibliográfico que se ocupa de libros no publicados. Pedro Téllez me dio a conocer el libro y quedé fascinado ante la idea de esos libros que se quedan flotando en el limbo de la escritura. A lo amantes de los libros este libro de Key-Ayala les fascinará. Escrito con frescura chispeante se lee con facilidad y asombro. Por su páginas pasan Guzmán Blanco y sus memorias que jamás escribió, Félix Bigote, quien fundó un periódico escrito en cinco idiomas y cuyas obras, que aseguraba, haberlas escrito tenían ese aire de enormidad erudita como su Gramática Latina compuesta en diez volúmenes de 500 páginas cada uno y así otros personajes de literatura a quienes se le perdieron manuscritos o se vieron desbordados por sus proyectos de escritura. Los libros se escriben, o dejan de escribirse, al son de la vida.La vida es una escuela implacable que desencuaderna lo leído, que traspapela el alma con la letra impresa. Sólo se puede comprender la gran literatura si uno se impregna del aroma trágico de la vida, si uno es capaz de aguantar el tufo de la vida desgastándose en los suburbios. Uno va a la vida en son de aprender los lenguajes oficiales del poder, y luego se va a la literatura para enfrentarse con las palabras que trastocan todos los poderes; con esas palabras vivas, quemantes, que son una respuesta contra la realidad y sus turiferarios de turno. Vargas Llosa en su célebre ensayo “García Márquez: Historia de un deicidio”, escribió: “ESCRIBIR novelas es un acto de rebelión contra la realidad, contra Dios, contra la creación de Dios que es la realidad. Es una tentativa de corrección, cambio o abolición de la realidad real, de su sustitución por la realidad ficticia que el novelista crea. Éste es un disidente: crea vida ilusoria, crea mundos verbales porque no acepta la vida y el mundo tal como son (o como cree que son). La raíz de su vocación es un sentimiento de insatisfacción contra la vida; cada novela es un deicidio secreto, un asesinato simbólico de la realidad”.La realidad carece muchas veces de poesía, tiene por supuesto (y en ocasiones muy puntuales) destellos deslumbrantes. Lo que hace la literatura es apoderarse de esos contados destellos y convertirlos en arte. La literatura no cambia la vida y Don Quijote es el mejor ejemplo por esa tenaz convicción de llevar a la realidad cruda lo cocinado en los libros de caballería. Al final Don Quijote recupera la razón y muere de una infección de lucidez espantosa. La literatura no hace más que enriquecer la realidad, le proporciona ese halo maravilloso lo cual le permite al lector percibir la vida de todos los días con características menos previsibles. El lector sabe que a la vuelta de la esquina no están los molinos, sino los monstruos. Que dulcinea lo espera en el descanso de la escalera luego de un agotador día de horarios y ajetreo laboral.

Para escribir sólo se necesita, según lo dicen los entendidos de la literatura, un estilo propio. Para vivir sólo se necesita haber leído mucho y luego salir a la calle para oler la metáfora que trae la realidad metida entre las uñas.

I ENCUENTRO INTERNACIONAL DE NARRADORES 2007, VALENCIA, CARABOBO, 8 DE NOVIEMBRE

2007-11-05T06:16:00.000-08:00

I ENCUENTRO INTERNACIONAL DE NARRADORES 2007
VALENCIA, ESTADO CARABOBO, 8 DE NOVIEMBRE DE 2007

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de Monte Ávila Editores Latinoamericana, junto a la Fundación Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, la Red de Escritores y el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos invita al Primer Encuentro Internacional de Narradores 2007 .

En este evento participarán una veintena de narradores venezolanos y narradores latinoamericanos. El encuentro tiene como finalidad posibilitar o abrir un necesario espacio para el diálogo entre los más importantes narradores contemporáneos de nuestra lengua y los narradores venezolanos de diferentes generaciones y, a su vez, entre ellos y el público lector venezolano, lo cual, será altamente estimulante, provechoso y enriquecedor para el desarrollo y dinámica de nuestro proceso sociocultural y de nuestra narrativa en particular.

A nombre de la Red de Escritores de Venezuela (capítulo Carabobo), la Plataforma del Libro y la Lectura del estado Carabobo y el Ateneo de Valencia, se les invita al Primer Encuentro Internacional de Narradores que se llevará a cabo en nuestra ciudad, específicamente en la sede del Ateneo de Valencia (Avenida Bolívar c/c Salom), el día jueves 8 de noviembre de 2007. He aquí el programa de dicha jornada:

Taller de Ensayo a cargo de José Carlos De Nóbrega, de 9 am a 12 m.

Taller de Narrativa (cuento) a cargo de Jesús Urdaneta, de 9 am a 12 m.

Taller de Poesía a cargo de Niddy Calderón, de 2 a 6 pm.

Foro: Poética del Narrador Latinoamericano. Moderador: Freddy Rojas. Panel integrado por Laura Mintegi (narradora vasca), Laura Antillano, Orlando Chirinos, Gabriel Jiménez Emán. 7 pm.

Concierto de la Orquesta Sinfónica Bolivariana de Carabobo, 8 pm.

Todas las actividades se llevarán a cabo en la sede del Ateneo de Valencia, ubicada en la Avenida Bolívar cruce con calle Salom.

TEOREMAS DE LOS ADIOSES Y LOS AJUSTES DE CUENTA. José Carlos De Nóbrega

2007-10-24T08:58:00.001-07:00

TEOREMAS DE LOS ADIOSES Y LOS AJUSTES DE CUENTA
José Carlos De Nóbrega

Ay, cásate y no te quedes jamona que en el cielo tienen su elefante ahora. Héctor Lavoe, canción “Se acaba este mundo” del álbum The Hustle (1968).

¡Qué tarde es comenzar a vivir en el momento mismo en que es preciso cesar! ¡Qué loco olvido de nuestra condición mortal demorar hasta los cincuenta o sesenta años las resoluciones sensatas, y querer debutar en la vida a la edad en que pocos hombres llegan! Séneca, De la brevedad de la vida.

Nosotros tenemos un apetito por las relecturas de lo vivido, los balances y los estados demostrativos de pérdidas y ganancias. Luego nos consolamos fallidamente en proyectos de vida futura, presupuestos y créditos sobregirados que no soportan los efectos erosivos del tiempo abrazado al despropósito. No nos gusta escuchar voces agoreras que cuestionen y hundan en la desilusión la historia de vida que habíamos diseñado con suma prudencia; el escepticismo nos arranca de raíz respecto al confortable espacio de los discursos autorizados, los dogmas y el exquisito y ciego gregarismo de las escuelas de toda índole. Así lo reconoce la voz poética de Carlos Néjar:

Cerrado por inventario

comprando y vendiendo
al detal de estar viviendo,
comercio del tiempo,
peso mis ambiciones

en la balanza de la muerte
y soy tan extraño a mí mismo
que parezco otro.

La mosca se estrella de improviso en el diáfano cristal del parabrisas. Solamente para que no nos demos cuenta que hemos sido víctimas propiciatorias del discurso del poder. Remedando este pequeño, cotidiano y burocrático infierno, Teoría de las Despedidas de Guillermo Cerceau supone una requisitoria contra los recovecos del pensamiento snob, primario y reptil con el que el poder pretende acorralar y aterrorizar al hombre inmerso en la manada bovina que se apresta a la gran degollina. Los falaces hallazgos teóricos de nuestras academias no son más que el eufemismo sobre el cual echa raíces la tiña del poder: esperpento endogámico y falangista que premia con Doctorados y prebendas la medianía, la estupidez y el fraude. No nos conmueven los cuadros apocalípticos y pavosísimos que nos pintan sus autoridades en tanto mera justificación presupuestaria y rentista, ni mucho menos los alaridos revanchistas de los burócratas de siempre, entorpecidos la lengua y el espíritu en el alcohol barato y las hablillas de los brindis por la cultura. Los eventos que pretenden celebrarla tan sólo constituyen obscenos y decadentes pretextos para el narcisismo y el espaldarazo cómplice y lisonjero. Guillermo lo predica sin medias tintas: “nos quedan dos variedades principales de pensadores: aquellos que no tienen nada que decir, pero esa nada la dicen con gracia, con estilo, y que seguirán siendo leídos porque leer, después de todo, es también un placer, y quienes lentamente, silenciosamente, luchan por construir un pensamiento, un discurso, una palabra que sirva de algo (sin necesariamente estar reñida, esta tarea, con la belleza o la complejidad). El tiempo dirá cual de las dos variantes del acto de pensar prevalece, no porque Cronos se ocupe de este sector parásito del quehacer humano, sino porque su destino está ligado a cosas más trascendentes, como las luchas de los pueblos y las artimañas de los poderes constituidos para frenarlas”. Es oportuna entonces la propuesta del poeta Faver Páez que propicia velar en capilla ardiente a estos crípticos pensadores que han hecho perder el tiempo a más de uno (valga el banquete en la modalidad de la Gastronomía de la Miseria).

El texto que da título al libro es revelador de la pericia ensayística de Guillermo Cerceau: No escatima transparencia en el estilo conversado y crítico ni complejidad estructural y paródica; la recensión de una inédita Teoría de las Despedidas, además de homenajear a Jorge Luis Borges de guisa lúdica, apela a la falsificación y a la impostura para desacralizar el acto de pensar y recrear el mundo por vía de la palabra firme y reposada de la sobremesa. Ello “como si el plagio pudiera ser también una forma de parodia y, en última instancia, de distanciamiento crítico”. Del juego plurilingüístico se deriva una serie de teoremas expresivos posibles que tienden a la dialogización. La bivocalidad del discurso ensayístico estriba en la mixtura de las voces y los propósitos críticos tanto del pensador que habla en el manuscrito imaginario como del autor que los refracta. Triturado el contrasentido pervertido de la taxonomía y la preceptiva literaria, queda un dejo de desengaño al abordar un juicio final del cual no se saldrá bien librado.

Precisamente, tal afortunado texto sirve de puente que integra las dos partes del libro: Deserciones y Gestos Teóricos. La primera está referida al ajuste de cuentas a la manera del Bosco expulsando serafines y demonios por el culo o, mejor aún, del Borges real y apócrifo en una insomne confrontación (pero siempre el Uno en el Otro). Es evidente la alusión al descuidado Jardín del Malcolm Lowry de Under the Volcano, “porque un jardín abandonado es siempre el resultado de una mentira, de una falsa promesa”. Bien lo dice Baltasar Gracián, sin mentir no decir toda la verdad que es un desangrar del corazón. La batalla personal contra los Dioses convoca al desencanto, pero trae consigo el ejercicio libertario que es ensayar ante la página o el monitor en blanco. Del diccionario sacrílego de Cerceau extraemos una acepción del verbo Comparecer: “es el primer eslabón en la cadena de hechos que llevan a un enigma a convertirse en conocimiento”. Comparece la repulsión religiosa y positiva en el amor a la apostasía que reivindica la vida en el sambódromo de la plaza pública. En tanto que la segunda parte pulveriza las estancias ridículas de la intelectualidad universal, al punto de asimilarla al circo paródico de sombras chinas que espanta tanto al hombre agazapado en las cavernas como al espectador y habitante del museo del siglo XXI que es el Centro Comercial. Aristóteles dice que los tiranos no lo son para preservarse del frío; nuestro amigo Guillermo apunta que “los hombres viven esclavos porque sus amos no saben dudar”. La Política de Ultratumba puede leerse por partida doble: lo que se ata en el cielo se ata en la tierra, esto es que apedrear mujeres adúlteras o estigmatizarlas al rape por colaboracionistas signifique lo mismo, una apología a la intolerancia y al sadomasoquismo a expensas del sufrimiento del Otro; asimismo la vida es la escala por la que se trepa a Paraísos artificiales que despojan a la humanidad de su derecho a disentir y tropezar varias veces con la misma piedra. Esta es una magnífica y placentera oportunidad de atravesar la pradera como los caballos salvajes que han arrojado de sí a los jockeys, esos viles maestros que enturbian la mirada asombrosa con mezquinas gríngolas. Te conozco bacalao, aunque vengas disfrazao...

Valencia de San Simeón el estilita, 23 de octubre de 2007.

BESO DE LENGUA. LA NOVELA ENMANTILLADA POR VENIR. José Carlos De Nóbrega

2007-10-21T09:16:00.000-07:00

BESO DE LENGUA: LA NOVELA ENMANTILLADA POR VENIR
José Carlos De Nóbrega

Era tal nuestra obsesión que nos bautizaron las pulgas, porque siempre andábamos chupándole las historias a la gente. Richard Montenegro: La Conejera, último cuento del libro “13 fábulas y otros relatos”.

Todavía muchos críticos y lectores desprevenidos aguardan la Parusía de la Novela que nos contenga y explique como nación: esta isla hecha astillas en nuestra precaria memoria. Otros, no menos incautos que aquéllos, negarán la posibilidad del advenimiento del Gran Relato en función de nuestra advenediza y primigenia condición de Capitanía General del Imperio Español. Muy a pesar de la campaña franciscana, villana y urbanística que pretende deconstruir la ciudad –es harto significativo el derrumbe del hotel Excélsior, con su carga de Art Deco, para vindicar el horrendo espejo kitch de la Torre Da Vinci-, la mezquindad de nuestra crítica profesoral y resentida apunta precisamente a los caminos que no han de transitar los lectores. Ha pasado por debajo de la mesa la atenta lectura de algunas notables propuestas que escarnecen el mito de la gran novela venezolana por venir: revisemos, por ejemplo, Círculo Croata de Slavko Zupcic, Parte de Guerra y Los Días Mayores (este último, volumen de cuentos que simula una novela o viceversa) de Orlando Chirinos. En ninguno de los tres casos se halla una fútil y posada sed por la fama y la trascendencia extramuros: el apego a la tierra de confusión que es el país descansa en el asombro y el juego lingüístico, llamada entre líneas a la complicidad y el morbo; los personajes no son arquetipos mohosos ni encarnan valores que salven a la humanidad, por el contrario, son abrasados por un humanismo cotidiano, tierno y poético; la estructura narrativa no copia las imposturas de paradigmas académicos a la moda, va de la mano con los espasmos eléctricos del cuerpo aturdido y ardiente de amor.

Es para mí un placer anclado en la sin razón del corazón, presentar esta fabulosa novela enmantillada que es Beso de Lengua de nuestro amigo Orlando Chirinos. En mi adolescencia -mientras festejaba la lectura de autores como Hermann Hesse, Thomas Mann, Robert Musil y Pancho Massiani (en especial, las novelas de formación o Bildungsroman)-, topé con un precioso y sentido volumen de cuentos titulado Última Luna en la Piel, editado en 1979 por Fundarte. Aún Orlando me debe la dedicatoria de la maravillosa novela En Virtud de los Favores Recibidos, en su primera edición de 1987, la cual sobrevivió el incendio del resto de los ejemplares en el abasto de unos chinos adosados al sol marabino (razón más que suficiente para la reedición cuidadosa que hizo Laura Antillano en el año 2000, para exorcizar el Fin del Mundo). Años después, recibí de Carlos Villaverde el primer y único pago –hasta ahora- por mi escritura: una reseña entusiasta al libro de cuentos Mercurio y otros metales, editado en 1997 por Ediciones Huella de Tinta y Fondo Editorial Predios (el ensayo cobrador de marras se halla en la revista Predios, nº 14, septiembre de 1999). En el año 2005, luego de ver clases con Orlando en el inicio de la Maestría de Literatura Latinoamericana en la UPEL de Maracay, fui sacudido por otra colección de cuentos suyos (que ahora confieso míos y vuestros): Los Días Mayores, libro que habría querido escribir alguna vez, sobre todo Sagrado Vino de los Dioses y Cegato como Homero. Como ven, no hay lugar para la imparcialidad y la ecuanimidad en mi corazón, la literatura de Orlando Chirinos me ha acompañado a lo largo de mi vida como agradecido lector y compulsivo escritor.

Este fervor cómplice no es ajeno al abordar la lectura de Beso de Lengua, novela que para y por la gracia de la Editorial Planeta forma parte de su amplio y diverso catálogo (allá otra empresa –cuyo nombre no vamos a mencionar- que extravió tal fortuna a merced de la estrechez mental y su nomenclatura políticamente correcta de Centro Comercial). Los setenta capítulos de la novela son los discos de 45 rpm que nos conmueven a la beira u orilla de las cervezas, los tragos y las candorosas ficheras en el botiquín. El corpus está transido y estremecido por la saudade que destila la musicalidad polifónica del bolero, el tango y por qué no el fado que se mimetizan en el ejercicio de la palabra poética cantada y bien dicha, sin concesiones a esa hondonada abisal y absurda que separa lo culto de lo popular: “Ahí se nos hizo e’noche. Yo insistí con lo de los tragos y quise animalo parándome pa’poné unos tangos, pero él me dijo na’ de tangos ni de na’, ya se hizo e’noche y estas calles quedan muy solas. Mejor vámonos” (Sin tangos, por favor). La oralidad del concierto variopinto de la calle no necesita de mayor comento, habla por sí misma y ennoblece el discurso literario como tal.

Beso de Lengua constituye una apología festiva a la literatura misma: la parodia del discurso literario se pasea con impunidad entre la angustia de las influencias –trabajada con pulso firme y despiadado por Harold Bloom- y la falsificación que raya en las innumerables lecturas de los clásicos. Bordea el plagio con el mero fin de celebrar la lectura amorosa y cómplice. Por ejemplo, Sancho Panza no sale del limbo al que el ejercicio novelístico lo ha condenado lúdicamente: va del Cándido de Voltaire al Decamerón de Boccaccio inundado de historias que tejen una red ebria y placentera. Valga este sentimental intermezzo: “-¿Tú te has puesto a pensar quién teje las redes? Cada vida, cada historia se va bifurcando y una persona te conduce a otra u otras, y cada una de éstas, a su vez, te remite a otra y así sucesivamente. Algunas se miran entre sí o varias de ellas miran a una y la van armando. Como un juego de espejos ¿verdad?” No hay otra: las voces de nuestros autores amados se apiñan en el imaginario, si bien nos angustia el efecto de repetir versos y líneas formidables proferidos por los textos paternos, no es un contrasentido que los hijos registren y custodien las metamorfosis que del origen se derivan para enriquecer lo que se escribe a la luz del presente.

El novelista -¿el narrador omnisciente, el autor espúreo, y/o el director?- denuncia a Don Miguel de Cervantes el extravío de Sancho, quien cual Rey de la Puntualidad lo somete al escarnio de la espera incómoda y húmeda de la página en blanco: “Sé de autores, obras y personajes que se ahogaron en ese océano pese a las buenas intenciones de los primeros, la perfecta estructura de las segundas y la inocencia, la buena fe de los terceros, que al fin y al cabo están condenados, (los personajes) como los del Infierno de Alighieri, a ser lo que son, por los siglos de los siglos amén. Sostengo que ellos son los que portan sobre sus hombros la mayor carga. Son, y me disculpa la expresión: los pagapeos”. Sin embargo, la sátira no sólo conduce a la risa compasiva que falla en consolar al autor preocupado por la página perfecta o la colocación de una escurridiza y perturbadora coma; el lector se encontrará con un cuadro abigarrado de personajes hermosísimos y conmovedores, recreados a la sombra de la nostalgia, la desilusión y el amor en sus implicaciones más caras y viscerales. Apelar al discurso fotográfico no descansa en la parafernalia del discurso transgenérico, cuando no se tiene nada lindo que decir; por el contrario, como bien lo exponía con crudeza la cámara de Lissette Model, se trata de golpear el estómago inmisericordemente, sin concesiones a los discursos autorizados y a la estandarización de la belleza: “-¿De qué sarcófago sacaste ésta? ¡Madre mía! Este es el cafetín del galleguito Castro. Cada quien cogió su camino ¿no? Lo que más me impresiona es la cara de felicidad que la mayoría tiene. Bueno... a esa edad la felicidad es fácil, no cuesta casi nada, te empeñas en almacenar esperanzas ¡hazme tú el favor!” Es admirable no sólo la ternura polifónica de la novela, en el carnaval del habla que es el mercado periférico, sino la transición que va del texto de formación al hondo canto de una contemplación aferrada a la madurez de aquél que ama y celebra la vida, eso sí en el esplendor y la miseria. Por lo tanto, no es casual que su lectura me retrotraiga filmes que te hagan balbucear del asombro: Fresas Salvajes de Ingmar Bergman o, mejor aún, Vivir y Los Sueños de Akira Kurosawa. Por otra parte, la novela provoca erecciones de campeonato, orgasmos titánicos que estremecen hasta la cartilaginosa consistencia del alma: el agradecimiento no escatima el entusiasmo patente en la pelusilla eléctrica que acaricia la espina dorsal mientras le hacemos el amor a una bellísima puta acodada en la ventana, con la ciudad a su merced.

Sin duda, el lector tendrá la sartén por el mango en el puente que le tiende la implacable poesía de este Beso de Lengua, inequívocamente carnal y voluptuoso. No está de más un prudente consejo: Maneje con precaución: lenguas en la vía.

Valencia de San Simeón el estilita, 20 de octubre de 2007.

MARISOL CONVERSA CON EL POETA ARGENTINO EMILIANO BUSTOS

2007-10-16T07:06:00.000-07:00

Emiliano Bustos, invitado internacional de la Filven
El blog no genera mucha reflexión

Marisol Pradas

Foto: Edsau Olivares.

"La influencia de mi padre en mi propia poesía aceleró y determinó lecturas, y, probablemente, acortó caminos. En mi primer libro hay elementos que me emparentan con ciertos elementos de su poesía (puede ser lo fantástico, lo misterioso, así como también el fragmento), y, por lo demás, yo siempre establecí una relación de familiaridad, presente en citas de su obra en mis tres libros. De todos modos, las comparaciones serían inexactas, en uno y otro sentido" escribió un tiempo atrás Emiliano Bustos en la página Web La tecl@ Eñe, buscando unir su labor con la de su papá, también intelectual.

Cuatro años tenía Emiliano Bustos cuando vio a su padre, Miguel Angel, por última vez. Se lo llevaron esposado en 1976 -a dos meses del golpe- un grupo de efectivos militares para engrosar la lista de los llamados desaparecidos de la última dictadura militar argentina. De los que no se supo ni qué les sucedió.

Era periodista y escritor. Con una exitosa carrera profesional, con libros, ensayos y alrededor de 170 artículos publicados, que revelan su ímpetu y su fuerza, hoy, regresados a la luz, en el libro, producto de una recopilación minuciosa y amorosa, por parte de su hijo, poeta que vino a Valencia, invitado por la III Feria Internacional del Libro.

¿Su madre también muere producto de la lucha por hallar a Miguel Angel Bustos?
Su estado general no fue el mejor después de esa situación, perdió el trabajo, si bien no había listas negras puntuales donde hubieran nombres escritos, sí existía la situación de que los familiares desaparecidos eran segregados socialmente, hasta tiempo después de acabar la dictadura. Ella trabajó activamente con organizaciones de derechos humanos durante años hasta que falleció.

¿De qué forma lo marcó esta vivencia estando tan pequeño?
Es una marca que queda siempre en todos los aspectos..., es difícil de evadir esa situación y de que todo lo demás no tenga alguna reminiscencia de eso. De todos modos, la vida, por supuesto, sigue y hay otras cosas... Por eso este libro, Miguel Angel Bustos, prosa (1960-1976), fue una forma de recuperar un legado que estaba perdido en hemerotecas, en archivos.

El año que viene publicaremos la poesía completa de mi padre quien perteneció a la generación de poetas argentinos del 60', que junto con la generación del 22', de Borges y Marichal, fue quizás la más importante del siglo XX, a nivel literario y poético, en Argentina.

¿Hacer este libro le liberó del dolor y la ausencia?
Sí. Es una forma de trabajar con la recuperación de la memoria. En Argentina a partir del gobierno, particularmente, de Néstor Kirchner hubo un trabajo importante en ese sentido, de darle un espacio importante a los organismos de derechos humanos y la recuperación de todo lo que sucedió durante el proceso; las consecuencias.

Por ejemplo, en el centro clandestino mas emblemático, de detención, que hubo en la ciudad de Buenos Aires, la Escuela de Mecánica de la Armada, enclavado en plena capital, se entregó, ahora, el edificio, para hacer allí el Museo de la Memoria.

¿ De qué trata "Trizas al Cielo", su primer libro publicado?
Es un libro de poemas breves, cargados de imágenes, más simbólicos. Tienen un aire surrealista. Fui modificando en libros posteriores el estilo, poemas más largos; más narrativos.

¿Qué está sucediendo en su país en materia literaria?
En Argentina, en Buenos Aires, hay bastante nivel tanto de lectura como de escritura. Un trabajo importante de recuperación del lenguaje poético, a partir de las dos últimas décadas. Mucho movimiento, publicación de revistas; antologías, mucho movimiento en páginas Web.
Ha habido un cambio cualitativo importante en relación a otros momentos, particularmente el periodo de la dictadura, cuando se paralizó la producción artística en todos los ámbitos.

¿Qué impresión de la cultura venezolana tiene?
A Venezuela llegué apenas hace unos días. Lo que veo y me llama mucho la atención, muy gratamente, es la relación que se está dando entre la gente y las actividades de la Feria Internacional del Libro, pues a partir de su descentralización, hace un par de años, por lo que me explicaron, que se salió de Caracas, que se haga en tantos lugares del interior de Venezuela, me parece fabuloso.

¿No es así en Argentina?
Comparativamente hablando, la feria del libro sólo se hace en Buenos Aires.

¿Cuánto le aporta o cuánto le resta Internet a la literatura?
Los aportes son indudables. Allá hay mucha discusión con el tema del blog, supongo que aquí también, porque el blog es una forma de literatura bastante fácil. Cualquiera arma uno.

¿Con mucha independencia?
Sí, que no genera ninguna clase de reflexión. Se supone que cualquiera baja cualquier cosa y se supone que eso es literatura y no siempre es así. Sucede como con todo, habrá quien hace bien las cosas y quien no... pero no lo veo como tan positivo.

¿Qué le recomienda a la juventud interesada en aprender?
Que lean. Eso es fundamental. En Buenos Aires hay mucha lectura sobre los libros, de crítica, pero no tanta lectura directa sobre los libros. Se lee sobre Vallejo no los libros de él que, lamentablemente, no son tan leídos.

¿Qué proyecto tiene para el año que viene?
Va a salir un nuevo libro mío que se llama "Chita" y por lo pronto voy a seguir escribiendo.

¿Por qué su libro tiene el nombre del guepardo?
A mi siempre me gustaron los felinos. Siempre tuve gatos. Mi padre era un amante de los gatos. La literatura tiene una tradición de los gatos. Son poemas de la época de mi primer libro. Lo escogí como imagen, en realidad.

Emiliano Bustos, poeta y dibujante, nació en Buenos Aires en mayo de 1972. Estudió dibujo con Hermenegildo Sábat (ilustró Las Fábulas Fantásticas de Ambrose Bierce (Errepar, 2000); y teatro con Alejandra Boero.

Fue actor de la obra "El tren de las cuatro y treinta", representada en varias oportunidades durante 1993/94 en el auditorio de la Facultad de Psicología de Buenos Aires, en el marco del cierre de la investigación -llevada a cabo por el Movimiento Solidario de Salud Mental, y apoyada por organismos internacionales de Derechos humanos- sobre las "consecuencias psicosociales en niños y jóvenes latinoamericanos, afectados por la violencia institucionalizada y la guerra" en Argentina, Chile, Guatemala y El Salvador.

Poemas suyos fueron incluidos en un volumen colectivo titulado El lenguaje de un gesto (1993). Publicó Trizas al cielo (1997), mediante un subsidio a la creación de la Fundación Antorchas, Falada (2001) y 56 poemas (2005).

En 1998 le fue otorgada la beca de la Fundación Antorchas para participar de un Taller Pluridisciplinario de Experimentación Escénica, coordinado por el director teatral Rubén Szchumacher, del cual participaron escritores, artistas visuales, músicos y directores teatrales.
Desde 2001 realiza investigaciones literarias ("Literatura y censura en el período 1976/1983"; "Poesía argentina desde los 80' hasta la actualidad") como becario del Centro Cultural de la Cooperación de Buenos Aires. Poemas y artículos suyos fueron publicados en revistas de Buenos Aires, como Diario de Poesía, Hablar de Poesía y Tres Puntos.

Participó de los volúmenes colectivos Por Tuñón (Ediciones del CCC, 2005) y Tres décadas de poesía argentina, 1976-2006 (Libros del Rojas, 2006). Compiló y prologó la obra en prosa de Miguel Angel Bustos (Ediciones del CCC, 2007).

En 2005/06 escribió los textos de catálogo de la Línea Joven de Artes Plásticas del Fondo Cultura BA. Participó del VIII Festival Internacional de Poesía de Rosario (2000), del II Festival Latinoamericano (Salida al mar, 2005) y de las Lecturas de Primavera en Buenos Aires (2006).

TEÓFILO. José Joaquín Burgos

2007-10-16T07:01:00.001-07:00

Indocencias
Teófilo
José Joaquín Burgos

De feria anduvimos. Feria Internacional del Libro de Venezuela, que bien puede llamarse así, porque ahora en nuestro país el gobierno edita en proporciones jamás experimentadas y ésta, si así puede decirse, rompiendo élites para llegar a todos los estratos. Ediciones bien cuidadas, atractivas, dignas del autor, de los lectores, del editor y del país. Y, sobre todo, económicas, muy económicas. Esta Filven fue, realmente, regocijante.

Además de la tradicional expoventa, hubo un vasto programa de recitales, conferencias, foros y encuentros. Concebido, hasta donde me sea posible decirlo, no para un grupo sino para toda la población. Filven, como debe serlo cualquier otra feria de materia intelectual, no es gobiernera ni escuálida: es un encuentro de valores que están por encima de pequeñeces grupales o de intereses manejados por los grandes medios del poder mediático internacional. Y eso es grato decirlo.

En fraternal reunión con los poetas Oswaldo González, Jon Jairo Ballesteros, Luis Alberto Angulo, José Carlos de Nóbrega, y dos bellísimas muchachas también poetas; reunión continuada después con Richard Montenegro; Zayda, Andrés y Guillermo Cerceau, Lenín Sánchez, Nora Guédez y otros amigos, surgió el recuerdo de Teófilo Tortolero, fabuloso poeta universal nativo de Nirgua y forjado aquí en Valencia.

Pensamos, y así se lo proponemos al Gobierno de Carabobo, que es justo (y necesario, como se dice en la misa) crear un premio en homenaje suyo, quien bien lo merece.

No significará esto echarle olvido a Vicente Gerbasi, Daría Clemencia Camarán (nativa también de Nirgua), Pedro Francisco Lizardo, Eduardo Herrera, Luis Eduardo Chávez, Manuel Alcázar y tantos otros, sino reconocer la universalidad de este escritor graduado de abogado en la UC y de poeta en la vida valenciana; un poeta que, así lo creemos, perdurará en el tiempo como los que realmente han sentido y sienten arder en su vida la llama del tón poiéos, Teófilo Tortolero es una referencia que deben conocer y estudiar las generaciones, en fin presentes y futuras.

FILVEN tuvo resonancia popular. Dentro de pocos días, será FILUC-2007.

En Valencia, gracias a Dios, siempre suceden cosas hermosas.

INVITACIÓN A VIII FILUC 2007

2007-10-16T06:17:00.001-07:00

Estimados Amigos: Les invitamos, a nombre del Grupo de Incursiones Culturales y Científicas Li Po, a los siguientes eventos en el marco de la VIII Edición de la Feria Internacional del Libro de la Universidad de Carabobo (FILUC), el cual se llevará a cabo en el Centro Comercial Cristal de Naguanagua, justo detrás del Centro Comercial La Granja, entre el 20 y el 28 de octubre de 2007:

Sábado 20 de octubre de 2007: Presentación de la novela "Beso de Lengua" del escritor Orlando Chirinos, a cargo de Laura Antillano y José Carlos De Nóbrega. Salón Macondo, 4:30 pm.

Martes 23 de octubre de 2007: Conferencia de Guillermo Cerceau titulada "La Mirada de la Crueldad, una exploración de la sensibilidad frente a la representación gráfica". Salón Macondo, 4 pm. Moderadora: Lyerka Bonanno.

Martes 23 de octubre de 2007: Presentación de los libros "El Elefante Muere" y "Teoría de las Despedidas" de Guillermo Cerceau, a cargo de José Carlos De Nóbrega y José Joaquín Burgos. Salón Macondo, 5 pm. Moderadora: Lyerka Bonanno.

Además, se les notifica que los sábados de noviembre (incluyendo el 1° de diciembre) reiniciamos nuestras actividades en la sede de Librerías del Sur, 10:30 am. Esta vez tendremos el Ciclo de Charlas NOVIEMBRE ALUCINANTE 2007, pretexto afortunado y placentero para conversar sobre autores como Tolkien, Ray Bradbury, Ítalo Calvino, Bruno Shulz e Isaac Asimov.

Sin más, vuestro pana agradecido José Carlos De Nóbrega.

LÍNEAS AGRADECIDAS A III FILVEN 2007

2007-10-10T04:57:00.000-07:00

Nos llena de satisfacción, sazonada por el placer y la solidaridad, la realización exitosa de nuestra III Feria Internacional del Libro de Venezuela 2007. Agradezco al equipo con el que nos tocó en gracia compartir afortunadas vivencias durante cinco días: el pulso firme de Freddy Rojas en la configuración del ágape; la incansable y asertiva presencia de Chemir Colina en pasillos y pabellones muy invadidos por su ternura; la belleza y la consecuente diligencia de Roxelys y la china Claudia; el apoyo imprescindible de Antoinette Antypas, comunitaria como siempre; la bondad sin par de José Félix Peraza al frente del museo de la palabra que es hoy la Biblioteca Feo La Cruz (su personal bregó sin pausa ni quejas en el espíritu de una bullente colmena) ; el refrescante aliento que nos transmitió Marielsa Rodríguez, acompañada del entusiasmo y la bella sonrisa de su nieta; el humor afrocaribeño de José Manuel; la solidaridad y el empeño impecables de Niddy Calderón en la organización y el acompañamiento de la programación literaria y cultural. En especial, confesamos nuestra deuda a los escritores y artistas que acudieron al llamado de esta fiesta del libro (en tanto ponentes y fieles espectadores, intercambio sabroso de roles que nos honra y enorgullece). Valgan mil bendiciones a aquellos que me acompañaron en mi primera experiencia como editor: los autores Richard Montenegro, Norys Nicoliello y José Guillén, amén de mi amadísima Anaís Silva en la diagramación y Héctor Villagómez en la hechura de los tres encantadores libritos. Nos vemos pronto: GRACIAS TOTALES. El hormigueo nervioso de la emoción me impide seguir. Sin más, vuestro amigo que los quiere

José Carlos De Nóbrega

SIETE SELLOS DIABÓLICOS. José Carlos De Nóbrega

2007-09-30T08:47:00.000-07:00

SIETE SELLOS DIABÓLICOS
José Carlos De Nóbrega

Por favor permitidme presentarme.
Soy un hombre de fortuna y buen gusto.
(...)Mucho gusto, espero que ya conozcáis mi nombre
Pero lo que os intriga es la naturaleza de mi juego.

Sympathy for the Devil, The Rolling Stones.

1.- Existen tres fuerzas, sólo tres fuerzas en la Tierra, capaces siempre de dominar y cautivar la conciencia de esos débiles rebeldes, para su felicidad..., y esas fuerzas son: milagro, misterio y autoridad. Tú rechazaste la una, la otra y la tercera y diste ejemplo de ello. Fedor Dostoievski. En el apartado “ El Gran Inquisidor ” inserto en la novela Los Hermanos Karamázovi, Dostoievski se flagela a sí mismo en la apostasía, bordeando la epilepsia: El Inquisidor demoniza a Cristo en una inoportuna y segunda venida a la Tierra. La fe sobreviviente y comunitaria de las Catacumbas fue degradada por la burocracia clerical en el discurso de poder romano revisitado, transfigurado en la cabeza de pez y el cayado papal. Ya lo había observado Arturo Graf: “Sin el Imperio romano Satanás hubiera resultado muy diferente de como es o fue”. Los hermosos pezones de la Magdalena Penitente de Tiziano, nos reconcilian con la complacencia del ojo ante la brutal belleza de las cosas. ¿Que qué pensamos del Amor? Que es la única antípoda del Poder. La Venus de Urbino aguarda en el lecho y nos perturba en el desafío. No en balde, los anacoretas de Miguel Otero Silva aún monean los olivos para mirarle las tetas a la Magdalena, en vez de administrar las posesiones materiales de la Iglesia obtenidas en un trueque de Ultratumba: a cambio del Cielo por venir. La vil institución tripartita no sólo entenebrece la mente y el cuerpo, sino también incita a la amputación onanista; revisemos para qué sirvió la mano cortada del padre Sergio de Tolstoi: indicar a una sensual mujer el camino a la tumba de un convento y no al calor de la cópula comunitaria y apetitosa. La compulsión por la vida es lo diabólico, pues la metafísica rebelde le disputa el lugar al mito y a la alienante ritología que convocan a manadas bovinas y resignadas. La satanización del otro es mutua en la confrontación religiosa, filosófica, política e ideológica. Años más tarde, Martín Lutero azuzará al Diablo arrojándole un tintero o maldiciéndolo con su feo culo flatulento; sólo así culminaría la traducción de las Santas Escrituras en lengua vulgar. Se apelará a San Juan, el viejito bonachón exiliado en la isla de Patmos –me lo figuro igualito a Briceño Guerrero-, para descalificar a la gran puta purpúrea que es la Iglesia Católica, o a la Bestia que sube del mar (los psiquiatras) o la que sube de la tierra (trotkistas, revisionistas y anarquistas). La exégesis no desentrañará el misterio de la vida, por el contrario, nos distraerá criminalmente del goce libertario de amar al otro con sus virtudes y defectos. El beso de Cristo al Gran Inquisidor estremece al jesuita, pero no lo persuade de sostener en el tiempo un discurso de poder vertical e insomne por amor a la humanidad. Como lo apunta Albert Camus, la tragedia de Iván Karamázovi descansa en la abundancia de amor sin objeto, en el mero silencio de Dios: el beso de Alioscha, que cierra la disputa, lo retrotrae empero al afecto originario:
-¡Plagio!- exclamó Iván, pasando sin transición a cierto entusiasmo-. ¡Eso lo has tomado de mi narración! Pero gracias, no obstante. Levántate, Alioscha; vámonos, que es tarde para los dos.

2.- Satanás, s. Uno de los lamentables errores del Creador. Habiendo recibido la categoría de arcángel, Satanás se volvió muy desagradable y fue finalmente expulsado del Paraíso. A mitad de camino en su caída, se detuvo, reflexionó un instante y volvió.
--Quiero pedir un favor --dijo.
--¿Cuál? --Tengo entendido que el hombre está por ser creado. Necesitará leyes.
--¡Qué dices miserable! Tú, su enemigo señalado, destinado a odiar su alma desde el alba de la eternidad, ¿tú pretendes hacer sus leyes? --Perdón; lo único que pido es que las haga él mismo.
Y así se ordenó. Diccionario del Diablo, Ambrose Bierce.

Por tal razón, el Psiquiatra del Diablo aduce (bajo la lluvia de verduras podridas) que su paciente es una institución presidida por la mixtura. Cristo indaga el nombre de ese arcángel caído: Me llamo legión porque somos muchos. El mismo Bierce define el Pandemonium como el antiguo lugar de todos los demonios que hoy sirve de sala de conferencias al Reformador Vocinglero. No es sorprendente que los teólogos estimen su número entre una décima parte de los ángeles de Dios declarados en estado sedicioso, hasta los diez mil billones de bichos. Mucho menos asombra que el Infierno se caracterice por el sinnúmero de estancias burocráticas y castas satánicas (Lucifer Rey; Belial Virrey; los gobernadores Satanás, Belcebú, Plutón y Astarot; doce espíritus familiares, cinco ministros y un secretario de actas, por supuesto). Para T. S. Eliot, los poetas malditos como Baudelaire y Rimbaud buscaban a Dios a la inversa: fastidiando al Diablo en la entonación de letanías sin fin: ¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria! No se justifica la aniquilación de nuestro coro anárquico, edípico y multipolar por vía de la homogeneización del alma. Tal es nuestra desconfianza en las religiones oficiales y las babosadas que campean impunes en los pastiches de la literatura de autoayuda –todas esconden su sustrato dogmático tras un pluralismo de papel-. En el cuento La última cena, Héctor Murena refiere la paradójica y oscura historia del cuadro homónimo de Leonardo: Cristo y Judas Iscariote se hermanan en el mismo hombre que le sirvió de modelo, adosado un alivio que tranquiliza al artista en el asombro.

3.- Cuando encontró a San Antonio
dándose golpes de pecho,
dijo furioso el demonio:
¡Qué curita tan arrecho!

Las Celestiales, Miguel Otero Silva.

Es evidente la alusión a San Antonio torturado por demonios de la más variopinta ralea. Recordamos a Job persistiendo en su fe, apremiados el espíritu y la carne por situaciones de extrema desgracia. ¿Qué tal si ambos hubiesen blufeado a Dios y al Diablo impunemente? No estaría de más que un benévolo copista registrara esta partida de truco para la posteridad, con gritos e imposturas en la mismísima cara de Dios. Prometeo, encadenado pero pícaro, sentiría que la afrenta estaría bien lavada.

4.- La rebelión metafísica es el movimiento por el cual un hombre se alza contra su condición y la creación entera. Es metafísica porque discute los fines del hombre y la creación. El Hombre Rebelde, Albert Camus. Lamentablemente el amor de Prometeo por la humanidad ha sido mal correspondido: iluminar o esclarecer la conciencia de los hombres por vía de la conjunción de lo profético y lo poético supone el desarraigo y el ostracismo. El debate trascendental que implica la transformación del mundo en la destrucción del status quo, en el necesario defenestramiento de todo principio de autoridad vertical, se elude y pervierte en la hipérbole que es la sustentación de teorías conspiracionales aferradas al pensamiento unidimensional, mítico –desprovisto de todo lirismo- y atávico. A tal respecto, la disolución de lo racional topa con la figura del Anticristo como recurso de la propaganda reaccionaria, independientemente del giro a la izquierda o a la derecha. Indudablemente que el mito del Anticristo transita la vía equívoca que va de la leyenda –preñada de superchería medieval- a la propaganda política –en procura de chivos expiatorios en la consolidación de una utopía, sea el Reich Milenario Nazi o la dictadura del proletariado mediatizada por la nomenclatura y la burocracia del Partido-. Va de la mano con el también legendario tema de la conspiración judía mundial, o más bien la eufemística cuestión judía, la cual constituye la mera excrecencia del antijudaísmo de la institución cristiana que la impuso profundamente en la cultura occidental (al punto de tomar por asalto la esencia del discurso marxista soviético con sus Gulags y aislados lobos esteparios).
Si bien tenemos un Anticristo literal que proviene de las especulaciones de los protestantes fundamentalistas (Hal Lindsey y John F. Walvoord, quienes reviven de manera maniqueísta a Teddy Roosevelt, el cazador magníficamente recreado por Darío), o del ya decadente histerismo católico patente en la intoxicación mística ante finiseculares apariciones marianas en paisajes bucólicos, paredes escoriadas por filtraciones o puertas de baño; algunos de los nuestros -aquí Conrad da palmadas cómplices en la espalda de los lectores- como Dostoievski, se han aproximado a las contradicciones, crisis y contramarchas de nuestra sociedad invocando a un Anticristo literario o de ficción. El Gran Inquisidor, amén de las alusiones al Anticristo en algunas novelas y en el Diario del Escritor, pulveriza la falaz e interesada hermenéutica de predicadores y propagandistas de oficio, más pendientes de hacer y aterrorizar prosélitos que de auscultar en la profecía el rostro paradójico de la condición humana. Se nos antoja magistral e imprescindible a la hora del debate como Heart of Darkness de Joseph Conrad, pues hurga sin armisticios ni cortapisas la vocación y el ejercicio del poder: El Inquisidor se sabe manipulador y sojuzgador de los hombres que cambian la primogenitura (el libre arbitrio y el albedrío) por un suculento y confortable guiso de lentejas. Reconviene a Cristo su rechazo al milagro, misterio y autoridad, pues achica y dificulta el camino de salvación (su contrario es el ejercicio desenfadado y responsable de la libertad) trocada en una existencia digna y decorosa –si no veámonos en el tenebroso y burgués espejo del Iván Ilich de Tolstoi-, sin apuesta ni afán respecto a la quijotesca empresa de transformar el mundo.
Por su parte, Carl Gustav Jung afronta la crítica a la morbosa y harto castrante escatología pre y post-milenarista que nos hace calzar el puritanismo (provenga de dónde provenga). Manifiesta que el Anticristo complementa de manera justa, necesaria y natural a Cristo, sin que sea posible ninguna disociación contra natura (tal como lo pretendía la óptica positivista y victoriana del doctor Jeckyll, no la ramplonería y el mal gusto impuesto por Hollywood). Lo cual corresponde con el misticismo inverso de Baudelaire y Rimbaud, además de la mordacidad anarquista y furibunda del Marqués de Sade, para quienes la búsqueda de la esencia debía comenzar en el muladar, en el cieno, en la dispersión de los sentidos, en la mismísima concupiscencia. En otras palabras, es “la manifestación final kenótica (de autovaciamiento) de Cristo”; nos despojamos de nuestros miedos, tabúes y terrores atávicos con complacencia a los efectos de confrontarnos a nosotros mismos sin el riesgo de “quedarnos en el viaje para siempre”, sea la infusión de campanita, el peyote o la heroína aliados o señores nuestros.
Se ha esgrimido la terrible estampa del Anticristo literal, muy pertinente la categoría patentada por Bernard McGinn en El Anticristo. Dos milenios de fascinación humana por el mal (1997), así como la inminencia del peligro judío, el terrorismo islámico o la amenaza amarilla, no sólo arraigada en intereses políticos, económicos y territoriales bien concretos; sino también a partir de nuestros miedos salvajes e infiernos particulares que ameritan el sacrificio del otro, nuestro prójimo, para sublimar y sustituir obscenamente la mutilación de nuestros apestosos y contaminados miembros. Entonces, “tratamos de flagelarnos en el onanismo de nuestras ensoñaciones piadosas” (Dietrich Boenhoeffer dixit), temerosos e histéricos siempre de una repentina muerte que intentamos postergar a través de la sangre que se coagula en la piedra del sacrificio.

5.- Y levantando a los techos de los edificios, por arte diabólica, lo hojaldrado, se descubrió, la carne del pastelón de Madrid como entonces estaba, patentemente, que por el mucho calor estivo, estaba con menos celosías, y tanta variedad de sabandijas racionales en esta arca del mundo, que era la del diluvio, comparada con ella, fue de capas y gorras. El Diablo Cojuelo, Luis Vélez de Guevara. Tal es la virtud de Lucifer o del diablo cojuelo: convertir el espionaje tras la persiana americana en otra de las bellas artes. No hay distinción entre la curiosidad y el morbo, pues ambos son el bisturí para la necropsia de ley. El Aleph de Borges es una travesura satánica, difuminada la pálida imagen fantasmal de la amada. El conocimiento aparejado a la metodología es un camino crítico que afecta hasta el acto de cepillarse los dientes, como bien lo escribe y practica el poeta Oswaldo González. Es el sueño muy humano de hacerse del don de la ubicuidad.

6.- Tres vueltas de Carnero/ Te fuiste por el agujero/ Todos los groseros a bailar encima de lava volcánica/ Súbele volumen a la música satánica. Tango del Pecado, Calle 13. El Diablo ha sido un invitado o, mejor aún, socio de inestimable valía en el mercado de la música popular. Sin perder de oídas las hazañas de Florentino en el contrapunteo con el indio de las tinieblas, el rock tomó prestada la esencia del Diablo como Discurso. Lo cual va de la rebeldía libertaria de The Rolling Stones al efectismo medieval bien logrado de agrupaciones como Black Sabbath (recientemente un reality show, The Osbournes, nos muestra a un Ozzy común, tieso y tembloroso paterfamilias burgués devorando los burritos en casa y los murciélagos crudos en el pandemonium del escenario). Marilyn Manson es un fanático evangélico que, como de costumbre, ha vivido a expensas del prestigio de Satanás: su estética musical y visual se asemeja sospechosamente a la decoración interior de las camionetas de pasajeros que vincula lo prosaico y lo pornográfico (si su hija sufre y llora, es por un chofer señora) a los sensibleros afiches románticos de Hello Kitty y el monstruo de Tazmania. El erotismo del reaggeton, en la mayoría de los casos, no pasa de los orgasmos fingidos de Micaela cuando visita a su doctor. Sin embargo, los narcocorridos constituyen un raro hallazgo, pues edifican la épica de los narcotraficantes contra el doble discurso del Departamento de Estado de los Estados Unidos. Surcos como Cruz de Marihuana y Sigo Torcido son declaraciones inequívocas de principios que afectan a los compositores, intérpretes y personajes recreados. Por ejemplo, en El Cura un sicario perdona la vida a uno de sus encargos; sólo que el sobreviviente se disfraza de cura, lo cual obliga al asesino a darle cuatro balazos con su pistola escuadra como un acto de fe y militancia a la manera de la Compañía de Jesús. El Demonio acompaña a Cantinflas en Ahí está el detalle: ¿Cuál es su gracia? El Don de la Palabra. Nos queda entonces la pregunta capciosa del personaje encarnado por Kevin Spacey en Sospechosos Habituales: ¿Cómo le disparas al Diablo?

7.- Yo me estuve quieto, fumándome un rubio sin apuro, mirándolo ir y venir sabiendo que perdía su tiempo, que volvería agobiado y sediento sin haber encontrado las puertas del cielo entre ese humo y esa gente. Las Puertas del Cielo, Julio Cortázar.

PROGRAMACIÓN LITERARIA III FILVEN 2007, CAPÍTULO CARABOBO (VALENCIA)

2007-09-27T08:32:00.000-07:00

PROGRAMACIÓN LITERARIA
III FILVEN, CAPÍTULO CARABOBO
(actualizada y definitiva al 27 de septiembre)

MIÉRCOLES 3 DE OCTUBRE DE 2007:

10 am: Inauguración de la III Edición de la Feria Internacional del Libro de Venezuela, capítulo Carabobo.
Palabras de Apertura a cargo de Freddy Rojas, coordinador de la Plataforma del Libro y la Lectura del estado Carabobo. Lugar: Lobby de la Biblioteca Manuel Feo La Cruz.
Inauguración Pabellón Infantil “La Cucarachita Martínez”. Lugar: Sala Infantil, Biblioteca Feo La Cruz.
Inauguración de Exposición de Artes Plásticas “A pie de página”. Lugar: Galería Luis Guevara Moreno, Biblioteca Feo La Cruz.
11: 00 am: Presentación Musical: Un recorrido por nuestras tradiciones. Tambores de San Juan. Lugar: Biblioteca Feo La Cruz.

2 pm: Recital poético con los niños Rosibel López, Yisbel Navas, Salvador Uribe, Daniel Navas, Keimer Acosta, Daine Ulacio con motivo de la presentación del libro El Silencio del Agua (poesía para Niños). Lugar: Galería de la Biblioteca Manuel Feo La Cruz. Presentadora: Chemir Colina. Lugar: Galería Luis Guevara Moreno, Biblioteca Feo La Cruz.
3 pm: Recital Poético de jóvenes del taller La Letra Voladora. Lugar: Galería Luis Guevara Moreno, Biblioteca Feo La Cruz.
4 pm: Charla sobre Héctor Murena, escritor argentino. A cargo de Guillermo Cerceau. Lugar: Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena.
5 pm: Ciclo “Literatura adaptada al Cine”. Exhibición del film Trono de Sangre de Akira Kurosawa (adaptación de Macbeth de William Shakespeare). Foro coordinado por Guillermo Cerceau y moderado por José Carlos De Nóbrega. Lugar: Museo Casa de la Estrella.
5 pm: Vigencia de la obra de José Martí en la Revolución Bolivariana, a cargo de Rodolfo Mendoza. Lugar: Salón de Usos Múltiples, 2do. Piso, Biblioteca Feo La Cruz.

JUEVES 4 DE OCTUBRE DE 2007:

9 am: Presentación del libro de prosa de Miguel Ángel Busto, a cargo de Emiliano Busto. Galería Luis Guevara Moreno, Biblioteca Feo La Cruz.
10 am: Presentación de los números 144 y 145 de la revista “Poesía” de la Universidad de Carabobo, a cargo de Adhely Rivero y Carlos Osorio. Lugar: Sala Estadal de la Biblioteca Feo La Cruz.
11 am: Recital Poético I: Anaís Barrios, Lyerka Bonanno, Norys Nicoliello, Alejandra Rendón, Víctor Manuel Pinto, Sonia Prat, Azul Urdaneta, María Pérez, Danilo Robinson y Haidit Montero. Galería Luis Guevara Moreno, Biblioteca Feo La Cruz.

3 pm: Foro sobre Julio Cortázar a cargo de Orlando Chirinos y María Narea. Lugar: Galería Luis Guevara Moreno, Biblioteca Feo La Cruz.
4 pm: Foro sobre la obra de Edgar Allan Poe moderado por Christian Farías. Panel integrado por Richard Montenegro, María Narea y Rafael Victorino Muñoz. Lugar: Galería Luis Guevara Moreno, Biblioteca Feo La Cruz.
4 pm: Conversatorio sobre la palabra escrita y el pensamiento gráfico: Orlando Baquero, Carlos Ochoa, Luis Noguera, José La Rosa, Clemente Martínez, Alejandro Robles y Jorge Rodríguez. Lugar: Sala de Usos Múltiples Escuela de Arte Arturo Michelena.
5 pm: Trascendencia del ideario robinsoniano a cargo de Reinaldo Villegas A. y Angélica Munizaga. Lugar: Galería Luis Guevara Moreno, Biblioteca Feo La Cruz.
5 pm: Ciclo “Literatura adaptada al Cine”. Exhibición del film El Tambor de Hojalata de Volker Schlöndorf (adaptación de la novela homónima de Gunther Grass). Foro coordinado por José Carlos De Nóbrega y Francisco Ardiles. Lugar: Museo Casa de la Estrella.

VIERNES 5 DE OCTUBRE DE 2007:

9 am: Conferencia del escritor cubano Rafael Águila, moderador: Freddy Rojas. Lugar: Galería Luis Guevara Moreno de la Biblioteca Manuel Feo La Cruz.
10 am: Presentación de libros de la Secretaría de Cultura, Ediciones del Gobierno Bolivariano del estado Carabobo. Autores: Arnaldo Jiménez, Néstor Mendoza, Ángel Arveláez, Edgar Vidaurre y Pedro Mendoza. Lugar: Galería Luis Guevara Moreno de la Biblioteca Manuel Feo La Cruz. A cargo de Gerardo Estrada.
11 am: Lectura de cuentos a cargo de los escritores Chemir Colina, Arnaldo Jiménez, Jesús Puerta, Victorino Muñoz, Laura Antillano, José Carlos De Nóbrega, Ramón Núñez, Nallivir Rivero y Richard Montenegro. Lugar: Galería Luis Guevara Moreno de la Biblioteca Manuel Feo La Cruz.

3 pm: Charla sobre Diane Arbus y Ambrose Bierce a cargo de José Carlos De Nóbrega. Lugar: Sala Estadal de la Biblioteca Manuel Feo La Cruz.
3 pm: Foro sobre la obra de Rómulo Gallegos moderado por José Carlos De Nóbrega. Panel integrado por José Joaquín Burgos y Julio Rafael Silva. Lugar: Galería Luis Guevara Moreno de la Biblioteca Pública Manuel Feo La Cruz.
4 pm: Exhibición del film Doña Bárbara, guión adaptado de Rómulo Gallegos. Lugar: Galería de la Biblioteca Pública Manuel Feo La Cruz.
5 pm: Presentación de la colección Heterodoxia de la Editorial El Perro y la Rana a cargo de Libia Vargas (coordinadora de la colección). Presentación de las colecciones de las Editoriales El Perro y la Rana, Monte Ávila y Biblioteca Ayacucho a cargo de José Carlos De Nóbrega y Norma Agatón. Lugar: Galería Luis Guevara Moreno de la Biblioteca Manuel Feo La Cruz.
5 pm: Ciclo “Literatura adaptada al Cine”. Exhibición del film Apocalipsis Ahora de Francis Ford Coppola (adaptación de El Corazón de las Tinieblas de Joseph Conrad). Foro coordinado por Andrés Cerceau y José Carlos De Nóbrega. Lugar: Museo Casa de la Estrella.

SÁBADO 6 DE OCTUBRE DE 2007:

9 am: Charla sobre la Poesía del Decir y recital poético a cargo de los poetas Luis Alberto Angulo, Enrique Mujica, José Joaquín Burgos, Arnaldo Jiménez, Freddy Rojas, John Jairo Ballesteros, Iris Meneses y Sergio Quitral. Lugar: Galería de la Biblioteca Manuel Feo La Cruz.
10:30 am: Foro en torno a Otras miradas sobre la obra poética de Teófilo Tortolero. Panel: Luis Alberto Angulo, Orlando Barreto, Niddy Calderón, José Carlos De Nóbrega y Oswaldo González. Lugar: Galería Luis Guevara Moreno de la Biblioteca Pública Manuel Feo La Cruz.

2 pm: Presentación de Libros: Consejo Editorial Comunal del estado Carabobo. Palabras de Freddy Rojas, coordinador de la Plataforma del Libro y la Lectura del estado Carabobo. Lugar: Galería Luis Guevara Moreno de la Biblioteca Manuel Feo La Cruz.
3 pm: Foro sobre la obra de Jorge Luis Borges:
Borges y el Infinito a cargo de Victorino Muñoz.
El Borges Menor a cargo de Pedro Téllez.
Lugar: Galería Luis Guevara Moreno de la Biblioteca Manuel Feo La Cruz.
4 pm: Foro en homenaje a Laura Antillano. Panel integrado por Niddy Calderón, Orlando Chirinos y Pedro Téllez. Lugar: Galería Manuel Feo La Cruz.
5 pm: Ciclo “Literatura adaptada al Cine”. Exhibición del film El Halcón Maltés de John Huston (adaptación de la novela homónima de Dashiell Hammet). Foro coordinado por Edgar González y José Carlos De Nóbrega. Lugar: Museo Casa de la Estrella.

DOMINGO 7 DE OCTUBRE DE 2007:

10 am: El cómic y la contracultura: Robert Crumb y H. G. Oesterheld. Panel integrado por Yilly Arana, Sergio Quitral y Richard Montenegro. Moderador: José Carlos De Nóbrega. Lugar: Galería Luis Guevara Moreno de la Biblioteca Manuel Feo La Cruz.
11 am: Foro sobre Estados Unidos, una revolución posible. Panel: Gustavo Fernández Colón, Faver Páez, Francisco Plaza y Jesús Puerta. Lugar: Galería Luis Guevara Moreno de la Biblioteca Pública Manuel Feo La Cruz.

3 pm: Ciclo “Literatura adaptada al Cine”. Exhibición del film Lolita de Stanley Kubrick (adaptación de la novela homónima de Vladimir Nabokov). Foro coordinado por Andrés Cerceau y José Carlos De Nóbrega. Lugar: Museo Casa de la Estrella.

REUNIÓN EXTRAORDINARIA DEL CONSEJO EDITORIAL COMUNAL DEL ESTADO CARABOBO, 21 DE SEPTIEMBRE DE 2007

2007-09-24T05:03:00.000-07:00

El 21 de septiembre de 2007, en horas de la tarde, se llevó a cabo una reunión ampliada del Consejo Editorial Comunal del Estado Carabobo. Se inició a las 3 pm. en la sede de la Imprenta Regional ubicada en el INCES de Los Colorados, aula 2-4.

Se trataron los siguientes puntos:

1.- La reunión cuenta con la presencia de Marisela Guevara en representación de la Fundación Editorial El Perro y la Rana (Caracas).

2.- Se ha completado la impresión del primer libro: 13 Fábulas y otros relatos de Richard Montenegro.

3.- Se dio lectura al Informe de Gestión del Consejo Editorial Comunal y la Imprenta Regional de Carabobo.

4.- Respecto al libro impreso, tan sólo queda el registro de los derechos de autor. Por supuesto, falta finiquitar la portada y la encuadernación. Se solicitó implementos correspondientes al encuadernado: engrapadora, pegamento, cartulina.

5.- Se sugirió utilizar otro tipo de papel, diferente al bond 20 blanco: papel cremi.

6.- Freddy Rojas hizo una breve semblanza sobre la Imprenta Regional desde marzo de 2007 hasta hoy. Informó también sobre la adquisición de una impresora HP para la impresión de pruebas.

7.- Marisela Guevara planteó que su misión estriba en la consolidación del vínculo entre la Editorial y la Imprenta Regional, amén de recolectar las necesidades en cada región.

8.- Se pidió orientación en cuanto a la jerarquización y el logro de las metas de la Imprenta Regional.

9.- Se solicitó toda la ayuda de la Editorial en la dotación de equipos y materiales que contribuyan a la presentación del mayor número de títulos para la III edición de FILVEN 2007, Carabobo (del 3 al 7 de octubre de 2007).

10.- Se informó con detalle la composición de la Directiva de la Red Nacional de Escritores capítulo Carabobo.

11.- Marisela disertó sobre el proceso editorial en general.

De conformidad firman Marisela Guevara (Fundación Editorial El Perro y la Rana), Anaís Silva (diagramadora de la Imprenta Regional), María Teresa López (Consejo Editorial Comunal, Misión Cultura), Antoinette Antypas (Consejo Editorial Comunal, Consejo Comunal Bejuma), Freddy Rojas (Consejo Editorial Comunal, Plataforma del Libro y la Lectura), Héctor Villagómez, operario de la Imprenta Regional) y José Carlos De Nóbrega (Consejo Editorial Comunal, Red de Escritores).

RED NACIONAL DE ESCRITORES CARABOBO ELIGIÓ SU JUNTA DIRECTIVA

2007-09-24T04:23:00.000-07:00

El miércoles 19 de septiembre de 2007, en horas de la tarde, se reunió la Asamblea de la Red Nacional de Escritores Carabobo para elegir su Junta Directiva. El evento se llevó a cabo en la Galería Luis Guevara Moreno de la Biblioteca Pública Manuel Feo La Cruz a partir de las 3 pm. En primer lugar, María Narea -en su condición de vocera de la Red de Carabobo- realizó una breve exposición sobre la gestión de la vocería en base al informe que entregó conjuntamente con Pedro Téllez a la Asamblea Nacional de la Red de Escritores reunida los días 29, 30 y 31 de marzo de este año en Carora. Laura Antillano explicó el perfil de los cargos de la directiva a elegir, además de aclarar el método electoral: por postulación y elección inmediata a mano alzada. A continuación tenemos la composición de la Directiva de la Red Nacional de Escritores de Carabobo:

En el Ámbito Editorial, José Carlos De Nóbrega (Rafael Victorino Muñoz, suplente).

En Creación y Formación, Niddy Calderón (Francisco Ardiles, suplente).

En Organización y estructura de las Redes Locales y la Red Nacional de Escritores de Venezuela, William Urdaneta (Yon Jairo Ballesteros, suplente).

En Sistema Nacional de Certámenes, Festivales, Bienales, premios y Concursos Literarios, Carlos Osorio (Christian Farías, suplente).

En Seguridad Social del Escritor, Pedro Téllez (Julio Rafael Silva, suplente).

En Promoción de la Lectura, Chemir Colina (José Riera, suplente).

En Red de Escritores latinoamericanios y del Caribe, Luis Alberto Angulo (Jesús Puerta, suplente).

FILVEN 2007 COMENZARÁ EN OCTUBRE. Freddy Rojas en Rueda de Prensa

2007-09-09T05:48:00.000-07:00

Filven 2007 comenzará en octubre

Valencia, septiembre 4 (Lourdes Hernández/Foto: Raúl Araque).

A partir del 3 de octubre se llevará a cabo la tercera edición de la Feria Internacional del Libro de Venezuela en el estado Carabobo bajo el lema "democratización del acceso al libro y la lectura".

"Estados Unidos, una revolución posible" es el tema central de este evento que nació de la Feria del Libro de Caracas realizada desde el año 2004 y que por primera vez se realizará en los 365 municipios que componen los 24 estados del país.

En esta oportunidad, Carabobo será el primero de los estados de la región central del país en recibir a escritores de distintas partes del mundo. Argentina será el país de honor invitado a la feria que culminará el próximo 7 de octubre con la exhibición del film "Lolita", de Stanley Kubrick, en la Galería de la Biblioteca Pública Manuel Feo La Cruz.

Freddy Rojas, coordinador de la Plataforma del Libro del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, señaló que la intención es redimensionar las relaciones políticas, sociales y humanas de Venezuela para redescubrir en el libro que la cultura y la palabra deben ser la herramienta fundamental para construir un país más democrático.

Rojas expresó que la feria tiene entre sus objetivos lograr que la lectura no sólo sea un ejercicio de regocijo personal, sino que también se convierta en la recreación de la cotidianidad colectiva.

"Se pretende desentrañar la historia negada"

A su juicio, Filven 2007 presentará "el libro que pretende reconstruir la historia del país y generar un desentrañamiento de la historia negada, de la historia clausurada, para que sea precisamente el pueblo venezolano el centro de las acciones de comunicaciones a través de la palabra escrita y de la moralidad".

Rojas comentó que entre las actividades que Filven realizará está la presentación de libros de escritores nacionales y extranjeros, recitales poéticos, proyecciones de la Cinemateca Nacional enmarcadas en el Ciclo de Lectura Adaptada al Cine, exposiciones de artistas plásticos, espacios de animación, talleres de lectura para los niños de las escuelas, grupos musicales y teatrales y la participación de los comités de cultura de los consejos comunales.

Según Rojas, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura junto a todas las organizaciones sociales, políticas y las instituciones regionales como la Red de Bibliotecas, la Secretaría de Cultura, los colectivos culturales y las individualidades vinculadas al libro y a la lectura, han pretendido crear un movimiento en torno a lo que los sujetos del libro expresan.

"Esto tiene que ver con los lectores, escritores, diseñadores, diagramadores, editores, libreros, promotores de lectura, es decir, todos los ciudadanos que abarcan el proceso de construcción del libro necesario".

"Se creará el Sistema Nacional de Imprenta"

Manifestó que, en consecuencia, este año Filven se basa en la reciente inauguración de la Imprenta Cultural de Guarenas, estado Miranda, "que hasta el momento ha impreso 3 millones 500 mil libros de 'Doña Bárbara' que serán distribuidos masivamente en el contexto de la programación ferial".

Informó que en el marco de la realización de la feria se dará la creación del Sistema Nacional de Imprenta en todos los estados, "en el que los autores regionales y los ciudadanos en general podrán publicar su trabajo en todos los géneros".

Explicó que La Plataforma del Libro, principal ente organizador de Filven, adscrito al Ministerio de Cultura, "trata de devolver la memoria colectiva y la historia local para reivindicar los sujetos anónimos de la gran historia venezolana dentro de la construcción de una historiografía distinta sobre todo el sujeto colectivo". Por último, Rojas sostuvo que en los cinco días consecutivos de la feria se realizará la distribución gratuita de literatura nacional.

CONVOCATORIA A ASAMBLEA DE LA RED DE ESCRITORES DE VENEZUELA (CAPÍTULO CARABOBO)

2007-09-09T05:32:00.000-07:00

Estimados Amigos: El próximo jueves 13 de septiembre de 2007, 3 pm, se realizará una Asamblea Plenaria de la Red de Escritores de Venezuela (capítulo Carabobo) en la Escuela Lisandro Ramírez de El Trigal. Entre los puntos a tratar tenemos la constitución de la directiva, el censo de escritores del estado Carabobo, el Consejo Editorial Comunal y la Imprenta Regional además de las actividades de la Plataforma del Libro y la Lectura (a corto plazo la Feria Internacional del Libro de Venezuela 2007, del 3 al 7 de octubre). Están cordialmente invitados. Les agradecemos que avisen a sus amigos escritores la realización de este evento, para que haya la mayor participación posible. Sin más, vuestro pana, José Carlos De Nóbrega.

LA REVOLUCIÓN DEL HOMBRE ES INTERIOR. Marisol conversa con nuestro amigo Luis Alberto Angulo

2007-09-09T05:12:00.000-07:00

La revolución del hombre es interior

Marisol Pradas / Foto: Pablo Gómez

Luis Alberto Angulo se siente complacido pues un ensayo suyo sobre Ernesto Cardenal, forma parte del prologo de los tres tomos de las obras completas recientemente publicadas en Buenos Aires, Argentina, por la editorial Patria Grande.
Su entusiasmo es aún mayor porque fue a solicitud del propio poeta nicaragüense quien ya había leído el escrito hace dos años atrás cuando Monte Ávila Editores editó una Antología de Cardenal, ahora con dimensión universal porque hay un movimiento latinoamericano que está aupando que sea candidato al Premio Nobel de Literatura.

¿Le intimidó como poeta que le encargaran un ensayo sobre Cardenal?
Sí, un poco, porque no soy ensayista; y una figuraba como Cardenal me aterraba. Lo hice sin pretensiones académicas, utilizando la bibliografía de la gente y desarrollando la misma técnica que él propone en la poesía, que es el collage, hasta cierto punto.

¿Venezuela no tiene poetas y escritores candidatos al Nobel?
Pienso que premiar a Cardenal es premiar a un continente, a la lengua, a una actitud frente a la vida. Yo estoy muy contento pero también pienso que las universidades deberían apoyar a los venezolanos. Ana Enriqueta Terán, José Ramón Palomares, Briceño Guerrero o Rafael Cadenas, cualquiera de los cuatro, debería ser candidato al Nobel.

¿Por qué los escritores venezolanos no están dimensionados como Cardenal traducido en 20 idiomas?
El problema es muy complejo y tiene muchos aspectos. Pero creo que en este momento hay un mayor reconocimiento al escritor venezolano. Estamos logrando que las ediciones sean de 35 mil ejemplares porque antes no pasaban de mil.
Pero pienso también que hay un problema de autoestima por parte de la acción cultural venezolana, de las universidades.
No hay una política de Estado para internacionalizar al escritor venezolano.

Si hubiésemos aprendido sobre la desfragmentación de país de la que vienen escribiendo diversos autores venezolanos... ¿seríamos otros?
Sí. Alguien decía que la modernidad política latinoamericana era un fracaso pero no así su literatura. Es decir, que los literatos si habían hecho un gran movimiento, que no se podía hablar de una cosa menor alrededor de ellos.

¿Es de los que escribe todos los días?
Intento escribir todos los días. Es un ejercicio, espiritual, incluso, de mantenerme trabajando y aún cuando sigo pensando que existe como un toque del momento, trabajo con la palabra, que creo es lo más importante que tiene que hacer un escritor.
Los textos siempre proponen otra cosa y uno tiene que estar bien pendiente de ellos.

¿Todo eso lo combina con la animación cultural?
El año pasado realizamos unas antologías vinculando el hecho literario con la solidaridad de los pueblos. Hicimos (junto a Luis Ernesto Gómez) un libro con la colaboración de 70 poetas venezolanos para de una u otra forma saber que estamos vinculado en forma humana con los pueblos de Palestina, Iraq y Líbano.
Mezclamos allí a poetas consagrados y también a gente que por vez primera tenía la oportunidad de publicar.

¿Se siente identificado a nivel cultural con todo lo que está sucediendo en Venezuela?
Sí. Hay un replanteamiento cultural extraordinario en el país, que algunas veces no es bien comprendido por los antropólogos, los historiadores, los filósofos y politologos.
Ellos solo ven la parte más controversial del asunto.
Siento que algo se ha agitado y eso beneficia al proceso cultural venezolano.
Claro, la creación amerita cierta paz, cierta tranquilidad, pero pienso que en los grandes momentos políticos e históricos también son buenos para la literatura.
Se está publicando mucho pero no siento la participación del ensayo critico tan vinculado a ese mismo proceso.

¿La polarización ha sido llevada también al campo literario?
Sin duda, y eso quizás actué en desmedro de la critica, del ensayo y decir algo como "que lo defienda el otro", pero resulta que no hay otra, "el otro" somos nosotros mismos.
¿Realmente es tan difícil encontrar unión en vez de tanta exacerbada separación?
Se necesita gente que muestre madurez, equilibrio y pueda hacer contribuciones para que nos podamos seguir reconociendo como venezolanos, como participes todos de un grupo de seres humanos que comparten muchas cosas comunes. Y que finalmente se entienda que el país se construye con todos.
Por ejemplo, en caso de gobierno y oposición, esta última es tan importante como el gobierno. Una buena oposición es vital. A mi me preocupa algunas veces ver solamente lo agresivo y emocional y no llevarlo a la critica política verdadera que es muy necesaria para la oposición, para ganar adeptos y fortalecerse; para bien del mismo gobierno.

¿Qué proyectos aguarda para final de año?
Estoy trabajando en un libro colectivo.
La visión de los poetas sobre patria, terruño y país. La cuevita. Al estilo de Gastón Bachelard que tenía en la poética del espacio aquella cosa tan hermosa del lugar y ese espacio geográfico que nosotros sabemos que es circunstancial pero en el que participamos y nos duele tanto.

¿Qué sorpresas ha encontrado con poetas venezolanos que escriben sobre la patria?
Hayamos un poeta caroreño llamado Alí Lameda que tiene una obra sobre el país que se llama "El Corazón de Venezuela", un planteamiento extraordinario sobre la nación.
Otra de las sorpresas es que el tema de la patria no es tan recurrente en la poesía venezolana. El poeta venezolano evade el tema.

¿Por qué carga un mini mala (rosario budista) en su mano izquierda?
Para recordar quien soy. Para recordar que soy esto y no lo otro que tengo que asumir; y el papel que la vida condicionada, el trabajo, donde lo político adquiere unas características tan fuertes que el tema de la solidaridad se estrella frente al simple hecho de que el cambio nace en una actitud interior distinta.
La gran revolución espiritual y cultural de la humanidad pasa por la necesidad de un cambio interior en el hombre. Ese cambio es el reconocimiento de que el otro eres tu mismo.
El sufrimiento humano es inevitable y termina agarrándolo a uno por cualquier lado.
He tratado de combinar en mi vida esas dos tendencias internas que son lo social y espiritual.
No sé si entro en contradicción pero he conseguido unos maestros que afortunadamente me han dicho que no. La vida espiritual la puedo llevar en mi vida cotidiana.

Luis Alberto Angulo (Barinitas - Barinas, 1950). Los libros "La sombra de una mano" (Monte µvila Editores, Colección Altazor. Caracas, 2005), y "Fusión poética" (Universidad de Carabobo, Valencia - Venezuela, 2000), recogen cinco de sus poemarios publicados a partir de 1982. Premio del IV Concurso Internacional Poesía UC, por "Antípodas" (1994). Premio de la Bienal de Poesía del Ateneo de Calabozo Dr. Francisco Lazo Martí, por "Fractal". Premio de Poesía Universidad Rómulo Gallegos por "De Norte a sur". Es coautor de "Viento barinés" (UC, 1978), "Rostro y poesía" (UC, 1996), "Setenta poetas venezolanos en solidaridad con Palestina, Iraq y Líbano" (Minci, 1977), y antólogo de "Poemas de San Juan de la Cruz" (Cuadernos Cardinal, UC 1992), Poemas de Miguel Hernández (El perro y la rana, 2006), "Antología poética de Ernesto Cardenal" (Monte µvila, 2005).
Co-fundador de la Red Nacional de Escritores. Director de la revista Redve (2005).
Miembro de la Comisión Rectoral fundadora del Encuentro Internacional Poesía UC.

SALÓN CABRIALES. José Joaquín Burgos

2007-09-03T02:59:00.000-07:00

Salón Cabriales
José Joaquín Burgos

Siempre es grato darse un baño de luz, meterse, virtualmente, por los ojos de los pintores. Y en el caso de hoy, muy personal, sumergirse en el recuerdo, un tanto pastoral, de las aguas de aquel heraclitiano Cabriales que todavía sobrevive en los cuadros de Leopoldo La Madriz y de Braulio Salazar, así como en la feliz terquedad de los artistas que no quieren dejarlas morir y las reviven, año a año, en el Salón Cabriales. Esta vez, llevado por la amistad y al mismo tiempo por la curiosidad y el deseo de regocijarnos con la universalidad del arte, me llegué hasta la sede del salón, en la Secretaría de Cultura de Carabobo, frente a la Asociación de Escritores. Íntimo, por solitario; acogedor, por la vitalidad y la alegría creadora que muestra. Fue una visita breve, pero intensa. Una visita gratificada por sentir, de corazón y conciencia, que los verdaderos artistas no tienen gríngolas, ni soportan amarras grupales, políticas, sectarias, excluyentes. Las obras participantes en esta edición del Salón Cabriales tienen calidad, revelan un trabajo serio, un oficio noblemente ejercido. Para mí, todos, sin excepción. Al vuelo cito, por lo menos, las de Richard Camacho, Tania Jiménez, Jossie Bosnjak, Aldo Muzzarelli y de María Cristina González, cuyas saudades tocan muy de cerca mi corazón. Bien vale la pena hacer un registro completo, un análisis serio, objetivo, de este Salón Cabriales. El arte (poesía, música, plástica) tiene un lenguaje superior al que puedan registrar todos los diccionarios del sectarismo, del odio, del partidismo y hasta de la llamada cultura institucional, cuyos "dueños" a veces padecen una ceguera que no les permite ver más allá de sus narices. Y, hoy más que nunca, es necesario ver a esta ciudad para quererla más; verla por los ojos de sus artistas, "ciudad plena mientras cae la noche y algunos duermen y otros descansan sin esperanza a las orillas de aquel otrora luminoso río (...) fragmentaremos las imágenes -dice Chemir Colina en su breve y densa presentación- encontrándonos con nuestro propio rostro en ese brillante tiempo en que la tempestad renueva cada hoja, cada fibra de la naturaleza y de los seres que la habitamos", una categórica afirmación cargada de intención y de significado.

En Valencia, actualmente, hay unos cuantos miles de artistas (sobre todo de artes visuales) que viven, prácticamente, en el anonimato. No hay espacio para ellos en la gran prensa, ni en los espacios consagrados, sino en las calles o en la soledad de cualquier rincón escondido en cualquier barrio. Salones como el Cabriales y el de la Avap, son algo más que necesarios: son vitales para que su obra no sea ignorada ni excluida.

En tal sentido, mucho se logra con la edición de este salón. Una moneda más -sin peso material, mas de oro puro- para esa avara coleccionista que es la memoria cultural del pueblo. Gracias, Alicia, Quintín, Chemir, Guillermo Pou, Jaime Gordillo. A todo el magnífico equipo.

ESTE SÁBADO 1° DE SEPTIEMBRE SE INICIA EL CICLO SEPTIEMBRE DIABÓLICO 2007 DEL GRUPO LI PO

2007-08-28T05:34:00.000-07:00

Estimados amigos, he aquí la programación del Ciclo SEPTIEMBRE DIABÓLICO 2007, organizado por el Grupo de Incursiones Culturales y Científicas Li Po:

Sábado 1° de septiembre: Guillermo Cerceau tratará el tema de El Diablo y lo Faústico. Lugar: Librerías del Sur, Valencia, primer nivel del Centro Comercial Camoruco, avenida Bolívar Norte. Hora 10:30 am.

Sábado 8 de septiembre: Richard Montenegro abordará El Diablo en la Cultura Popular y Urbana. Lugar: Librerías del Sur, Valencia, primer nivel del Centro Comercial Camoruco, avenida Bolívar Norte. Hora 10:30 am.

Sábado 15 de septiembre: Yilly Arana desarrollará el tópico atinente al Uso y Abuso político-religioso del Diablo. Lugar: Biblioteca Pública Manuel Feo La Cruz. Esa misma jornada significará la inauguración de la exposición Afiches Equívocos de Guillermo Cerceau y Luis Mavilla en la Galería de dicha biblioteca. Hora: 10:30 am.

Sábado 22 de septiembre: Andrés Cerceau nos dará una charla sobre El Diablo en el Cine. Lugar: Librerías del Sur, Valencia, primer nivel del Centro Comercial Camoruco, avenida Bolívar Norte. Hora 10:30 am.

Sábado 29 de septiembre: El ensayista Pedro Téllez nos hablará de Una Biblioteca Personal del Diablo y otros apuntes sagrados. Cierra José Carlos De Nóbrega con su charla acerca de El Diablo como Discurso. Lugar: Librerías del Sur, Valencia, primer nivel del Centro Comercial Camoruco, avenida Bolívar Norte. Hora: 10:30 am.

ACUDE A LA CITA, SÓLO EL DIABLO COMPLACE.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE ENSAYOS "HEMISFERIO IMPOSIBLE" EN AVEIRO, PORTUGAL, A CARGO DE SU AUTORA MARÍA NAREA

2007-08-27T05:16:00.000-07:00

PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE ENSAYOS "HEMISFERIO IMPOSIBLE" EN AVEIRO, PORTUGAL, A CARGO DE SU AUTORA MARÍA NAREA

Buenas tardes:

Es para mí un honor encontrarme en la República de Portugal participando en una actividad literaria, propiciada por la Embajada de la República Bolivariana de Venezuela en este país.
Compartir nuestras culturas a través de la educación y el arte, en función de la paz, el diálogo y la tolerancia mutua es el más alto fin al cual debemos abocarnos quienes nos dedicamos al trabajo intelectual. Visitar Portugal, cuna de preciados escritores universales como Fernando Pessoa y José Saramago, sólo por nombrar a dos y, particularmente, esta ciudad de Aveiro es para nosotros muy grato al corazón y a los afectos.

En esta ocasión nos une la presentación de nuestra obra "Hemisferio Imposible", la cual resultó ganadora en el género de Ensayo en el Certamen Mayor de las Artes y las Letras, convocado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura de nuestro país y que fue publicada a finales de año pasado por la Editorial El Perro y la Rana del estado venezolano, en su colección "Cada día un libro".

Precedido por un prefacio, verdaderamente "enclavado en la ternura", del también ensayista venezolano José Carlos De Nóbrega, de ascendencia portuguesa, "Hemisferio Imposible" está constituido por un conjunto de diez trabajos sobre literatura latinoamericana contemporánea, cuya lectura pretende brindar al lector una visión caleidoscópica de nuestros imaginarios sociales, histórico-literarios y culturales.

Cabe destacar la importancia que tiene para los escritores venezolanos, sobre todo para los más jóvenes, el auge que ha tomado la literatura a través de las nuevas políticas culturales del Estado venezolano. El Ministerio del Poder Popular para la Cultura está trabajando con 8 plataformas dedicadas a la formación, promoción y fortalecimiento del quehacer cultural. En el caso que nos ocupa, la Plataforma del Libro y la Lectura comprende desde la edición masiva de libros ( a través de sus 5 fondos editoriales), hasta la promoción de la lectura, pasando por la Agencia Literaria (que representa a nuestros escritores), la Distribuidora Venezolana del Libro, la Red de Librerías del Sur, la participación popular a través de los representantes de los Consejos Comunales (es decir, las comunidades), la Red Nacional de Escritores de Venezuela, la Feria Internacional del Libro de Venezuela y sus Capítulos Regionales, el Centro Nacional del Libro y todo lo relativo a los Premios Nacionales y Regionales en esta área. En tal sentido, es muy honroso para nosotros poder representar con orgullo y dignidad los logros de nuestro país en esta materia.

Deseamos manifestar nuestro más profundo agradecimiento a la Embajada de la República Bolivariana de Venezuela en Portugal, al personal del Hotel Las Américas, a nuestro presentador Lic. José Rafael Sabino, a los organizadores de este evento: María Teresa Sabino y Pedro Matías, a mi hija Yria Mileidis Narea, así como también a los Profesores Ana Arenas Saavedra y Javier Meneses Linares, Decana de la Facultad de Artes y Director del Instituto de Investigaciones Literarias y Lingüísticas de la Facultad de Humanidades y Educación, de la Universidad del Zulia en Venezuela, respectivamente, a José Carlos De Nóbrega mi prologuista y a nuestro querido poeta Jorge de Amorim, ambos en Venezuela, y, en fin, a todas las personas que hicieron posible esta agradable velada, a todos ¡muchas gracias!

Aveiro, Portugal, 13-05-2007.

MARISOL ENTREVISTA A NUESTRO AMIGO ARNALDO, OTRA PLANTA QUE CAMINA

2007-08-25T02:24:00.000-07:00

Arnaldo Jiménez
El poder fascina y transfigura como el sexo

Marisol Pradas S.

Foto de Jorge Cera.

"Tendido al día como una ropa/mi pedazo de patio/mis pocas matas descuidadas/me trajinan sin parar/y yo ando por la ciudad/sin esperanzas de ser/más que un hombre/que no desperdicia el milagro" es un poema de Arnaldo Jiménez del libro "Zumos" de las ediciones La Tuna de Oro de la UC. Su voz creativa revela al hombre sencillo que se desenvuelve en la casa, la ciudad, sus plantas, animales domésticos y se conecta con esa otra palpitación inescrutable que hace perseguir los días y convertirlos en hallazgos secretos y puntuales, la mayoría de las veces.

Después de mucho esperar ha visto publicado en el primer trimestre de este 2007 cuatro libros suyos, el ensayo La raíz en las ramas. Cultura e Identidad en Venezuela. El poemario El Silencio del Agua donde fue compilador de un grupo de poemas y dibujos de niños de las escuelas de Puerto Cabello donde da clases. El nombre del Frío, realizado a dúo con Coralia López, libro que representa a Venezuela en la editorial española Vilatana. Y "La honda superficie de los espejos", editado por la Casa Andrés Bello, una manera distinta de contar la historia local, la oralidad a través de los personajes; en dos partes, con narraciones de vida y con reflexiones. Texto presentado por Luis Alberto Crespo, que obtuvo mención honorífica del Premio de Literatura y Oralidad Aquiles Nazoa, "Los barrios cuentan su historia".

¿Cuánto tomó del periodismo para producir "La honda superficie de los espejos"?
Varias cosas. Una cámara prestada y un grabador, anduve por el barrio San Millán mucho tiempo. Esperando la publicación de este libro murieron varios de sus protagonistas principales. Tuve que preguntarle a varios amigos sobre la técnica y cómo construir una historia de vida, con estricto respeto al lenguaje oral. La entonación y transcribir tal como hablaron.

Sin embargo, cuando uno transcribe limpia muchas cosas del habla...

Traté de limpiar mucho los signos de puntuación. En el caso de Chucho Varela, estuve conociéndolo por más de tres años y entonces tenía como diez cintas grabadas de él. Tuve que realizar un muy selecto resumen para acortar. êl fue curandero. No hablaba de él sino de su trabajo. Un ser hermosísimo que decía que el hombre es una planta que camina. Y en expresiones filosóficas, con apenas tener segundo grado aprobado, era rico. Me enseñó mucho de plantas.

¿Cómo se combinan todas las ideas y se adaptan a los distintos géneros?
Concibo que todas las áreas de la escritura que realizo están cabalgando en el caballo de la poesía. Así yo escriba ensayo, éste, para mí, es una búsqueda poética. La poesía es lo que está por descubrirse, el saber que no tenemos. Que no sabemos pero que tenemos. Todo ello coincide con mis clases, soy maestro de escuela, y mis clases están dirigidas a extraer del alumno el saber que ellos tienen. Concibo a los alumnos como seres creativos y productivos a los que enfrento al saber de manera libre y espontánea, utilizando como herramienta la escritura y la lectura.

¿Siempre dirigida a la libertad?
Sí. Tanto a la libertad del pensamiento como la libertad física. Por supuesto, dentro de las clases que brindo logro un clima fraterno, de alegría y amistad.

¿Le costó como maestro poder enseñar con esa amplitud?
Los primeros años sí. La educación, sobre todo en la etapa básica, se basa en los programas y éstos son un gran compendio de repeticiones. Es un archivo de lo mismo y el niño no es tomado en cuenta en su forma espontánea de conocer. Uno se enfrenta con un esquema previo con algo desconocido y la unión de estas dos cosas da un nuevo conocimiento. Me tomo la molestia de valorar al niño como ser capaz de conocer y producir conocimientos. Todo ello produce grandes satisfacciones. Trato de contextualizar sus conocimientos...

¿Qué contienen sus libros por editar "De este lado de la luz" y "Cajón de Espíritus"?
El primero de ellos dedicado a mis hijas. Como no he tenido la suerte de convivir con ellas todos los días, eso ha motivado que la escritura haya sido como especie de compensación de lo que se ha perdido. Y el segundo es el nombre que los brujos del puerto le dan al cuerpo. Ese poemario está embuído de los sahumerios, la herencia de los afrodescendientes en Puerto Cabello, pero siempre a manera de búsqueda de mí mismo a través de esos elementos. No me concibo como un ser preestablecido. El ser humano es un misterio.

¿Un escritor es un cajón de espíritus?
Sí. Yo estoy lleno de las voces de mi abuela, de sus experiencias. De los perros que he tenido. De las matas de la casa. Para poder realizar mi primer poema tuve que desechar muchas cosas, buscarme; hallar la historia de la casa. Tener un viaje hacia la humildad y para ello las matas han sido mis aliadas. Converso con ellas. Me han dado cosas muy hermosas porque, al igual que ellas, he sido arrancado, cortado; tengo miles de direcciones que son las ramas y me siento como en otro espacio cuando me estoy relacionando con ellas. Mis amigos, mis hijas, las mujeres que he tenido. Son espíritus que están dentro de uno y uno es el cajón donde entran y salen ellos. Para nada uno es uno mismo. Uno es un montón de gente.

José Saramago dijo que existen tres sexos para él: el hombre, la mujer y el poder... ¿está de acuerdo?
El poder fascina y transfigura tal como lo hace el sexo o la sexualidad. Produce ideales y búsquedas desenfrenadas tras esos ideales del yo. Su ejercicio puede ser violento o manso, nunca débil como no lo son los dos sexos. Pero no creo que haya un tercer sexo llamado poder.

¿Continua la fragmentación en la creatividad venezolana?
En cuanto a la producción literaria, en los últimos años siento que ha habido un esfuerzo por darle homogeneidad a esa fragmentación centenaria que el país ha venido arrastrando. La sociedad ha pagado las consecuencias de esa fragmentación porque, por un lado, ha perdido el goce de disfrutar buena literatura, de saber de los milagros que produce la poesía en la gente y con un alto grado de responsabilidad la escuela ha contribuido a esa ruptura.
La fragmentación tiene que ver con que Venezuela es varias Venezuela. Hemos estado signados por las divisiones, por diferentes culturas que no han tenido la madurez de buscar sus hilos comunicantes que hubiesen dado como resultado una lucha por ser un país mejor.

¿Sigue siendo una tragedia el maestro que no lee?
Sí. Soy coordinador del programa de lectura y escritura y realizamos todo un esfuerzo por ir a muchos lugares para divulgar las obras de los autores venezolanos, tratando de que los docentes se conviertan en lectores porque ellos casi no leen. Si logramos ese contagio, se produciría otro tipo de niños. Parto de la idea de comparar el tipo de lectura, con el tipo de escuela y el tipo de cultura. Nuestra actual escuela utiliza la memoria, es de pedagogía opaca, gris. Donde los brillos de los niños no pueden siquiera verlos los maestros. El niño no se siente seguro de sí mismo y empieza a utilizar la trampa y nuestra escritura tiene mucho de la trampa; del cómo hago para resolver un problema. Salir airoso y rápido de un problema pero de la manera menos honesta. Cambiando conceptos de lectura y de escuela, nuestra cultura poco a poco puede dar como resultado seres que sean dueños de sí mismos o tener la seguridad de resolver los asuntos de forma más idónea, eliminando poco a poco la cultura del cómo paso, cómo me copio.

Arnaldo Jiménez (La Guaira, 1963) es licenciado en Educación en la especialidad de Ciencias Sociales por la Universidad de Carabobo. Se desempeña como maestro de aula desde el 1991. Pertenece al equipo de redacción de la Revista " Poesía" del Departamento de Literatura de la Dirección de Cultura de la UC. Investigador adscrito a los proyectos de investigación en el área de Filosofía de la Historia en el Centro de Investigaciones y Estudios Históricos de la Universidad de Carabobo, también es colaborador y miembro del equipo editor de la revista "Segmentos" que edita dicho centro. Ganador del premio único del Cuarto Concurso Nacional de Cuentos "Fantasmas y aparecidos clásicos de la llanura" (2002) con su cuento " El Ruido". Es un indagador de la oralidad en Puerto Cabello. En materia narrativa publicó "Chismarangá", justo un trabajo sin adornos literarios, con el habla de la gente de la costa carabobeña. En proceso de edición tiene dos libros de poemas: "De este lado de la luz" y "Cajón de espíritus"; y los "Silbidos del desierto" que contiene obituarios "tratando de utilizar la visión poética con lo que expresan los mismos familiares al momento de escribirlos. Con mucho respeto porque los obituarios son un diálogo que casi no se percibe".

EL CANTANTE: DE OTRA FALLIDA APROXIMACIÓN BIOGRÁFICA EN EL CINE. José Carlos De Nóbrega

2007-08-23T06:15:00.000-07:00

Lamentablemente, El Cantante (2007) de León Ichaso fracasa en la ramplonería y los vicios del género de la biografía en el cine: la moraleja de corte moralista y el tufo edificante, la ausencia de poesía, la mercantil y confortable aplicación del código del escándalo en el tratamiento de la historia. La incursión de la marital dupla protagónica, actoral y productora integrada por Jennifer López y Marc Anthony resulta muy mezquina respecto al gigante que es Héctor Lavoe. El film se conforma con ser un melodrama hollywoodense con aires de escuela independiente a lo Sundance. No bastan las buenas intenciones, tan sólo una sentida manifestación de amor y respeto por el Tiburón de la Salsa. No nos preocupa la dilapidación de los recursos y las oportunidades en un proyecto cinematográfico de una obscena medianía; tampoco teníamos expectativas insólitas colindantes con antecedentes brillantes y más afortunados: Toro Salvaje de Scorsese, Hammet de Wenders o Molière de Arianne Mouchkine.

No es excusable pontificar acerca de un artista desde la cultura de los satisfechos -acertada categoría de Galbraith-, en el ejercicio de una arrogancia sin par, ornamentada en el disfraz de una sensiblería impune e irrespetuosa. ¿Dónde está Doña Monce? ¿Qué decir del dolor festivo del pueblo que ama a Héctor Lavoe? El ojo del director se distrajo en el cuerpo escultural de Jennifer López y en la bien educada voz de su marido. Por fortuna, nos quedan la canción homónima de Rubén Blades, los discos con Willie Colón y en solitario - pese al bluff que fue Van Lester y la indolencia de Jerry Masucci - para echar un pie en la memoria de Héctor Lavoe.

Te conozco bacalao aunque andes disfrazao

OBRAS CONSIGNADAS PARA SU PUBLICACIÓN POR EL CONSEJO EDITORIAL COMUNAL DEL ESTADO CARABOBO (II). Al 22 de agosto de 2007

2007-08-22T04:16:00.000-07:00

OBRAS CONSIGNADAS PARA SU PUBLICACIÓN POR EL CONSEJO EDITORIAL COMUNAL DEL ESTADO CARABOBO (II). Al 22 de agosto de 2007:

1.- Epigramas del Sanjón de José Francisco Nuñez (poesía). Aprobado.
2.- Pedro Carajo de Rafael Hilario Ramírez (narrativa). En lectura.
3.- Una Noche Contigo, Una Noche sin ti de Orangel Gil (poesía). Postergado.
4.- Petroglifos de Vigirima de Leonardo Páez (investigación). Aprobado.
5.- 13 Fábulas y otros relatos de Richard Montenegro (narrativa). Aprobado.
6.- Antología Terrorista del Grupo Li Po (narrativa y ensayo). Aprobado.
7.- 7 x 7: Una antología de la poesía contemporánea de Brasil (poesía).Aprobado.

8.- Volverme Alúmina de Norys Nicoliello (poesía). Aprobado.
9.- Sobre lo vivido de José Horakyo Guillén. Aprobado.
10.- Sueños de Amor, Locura y Muerte de Pedro Téllez (ensayo). En lectura.

Al 31 de agosto de 2007:

11.- 12 relatos en físico de Alexei Quevedo (cuento). En lectura.

12.- La revolución, desde un pupitre a la calle de Jorge Maza (testimonio). En lectura.

13.- Poesía y Poemas de Luis Omar Castellanos (poesía). En lectura.

14.- Poesía y Reflexiones de Yenireé Henríquez (poesía). En lectura.

15.- Adivinanzas adivinadas de Pedro Téllez y José Abreu (literatura para niños). En lectura.

EL LIBRO ES UN BIEN TAN NECESARIO COMO EL ALIMENTO. Marisol entrevista a los camaradas Freddy Rojas y Adrián Guerra

2007-08-18T04:59:00.000-07:00

El libro es un bien tan necesario como el alimento
Marisol Pradas S.
Foto: Edsaú Olivares

Un libro es la esencia vital de un gran espíritu, destilada y celosamente preservada para una vida que se prolonga más allá de la vida, así que viene a ser como una especie de intercambio, del espíritu del lector con el del autor, como una vez lo dijera John Milton. Esto tiene una enorme ventaja para el que lee porque constantemente está reestructurando su plan de vida. Hay muchas personas que creen que van a leer la obra de otros pero en realidad lo que uno está haciendo es buscándose a sí mismo. De allí que existan libros que se vuelvan de cabecera.

La reflexión nace del intercambio de ideas entre Freddy Rojas, coordinador regional (Carabobo) de la plataforma del libro de la lectura del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, quien vino acompañado a la entrevista con Adrián Guerra, un hombre que más que asesor le gusta que le llamen colaborador después de su vasta experiencia de 32 años como bibliotecario para niños en Cuba, donde preside dicha sección cultural.

¿Cuál es su labor dentro de los proyectos de la plataforma del libro?

Yo he venido a un proyecto de cultura en curso que es una especie de intercambio en forma de talleres con la idea de poder contribuir, con todos los consejos populares, representantes de la plataforma del libro, libreros y todos los elementos involucrados en el acercamiento de la población a la lectura (Adrián Guerra).

Vamos a intercambiar maneras de hacer porque inclusive tengo muchos trabajos que no están estandarizados, algunas bibliotecas ya los están empleando y desde hace muchos años pude cambiar cosas para mejorar para bien porque es mi manera de ser. Nunca me ha gustado el camino trillado sino explorar nuevas posibilidades.

Inclusive atendiendo a esa frase de Julio Cortázar quien dijo que uno va al libro con un alma y sale con otra -interviene Freddy Rojas- porque cuando leemos un libro ya no somos los mismos porque hay un proceso de resignificación espiritual, emocional y humana es cuando uno descubre que uno no es el mismo pero el libro tampoco lo es. Hay una lectura múltiple.

¿Qué es la plataforma del libro?

Es un nuevo modelo organizativo que forma parte de lo que son los gabinetes regionales de la cultura, estructura que adoptó el Ministerio desde agosto del año pasado, que tiene como propósito acercar la acción y la direccionalidad de la política cultural del Estado. De manera que en Venezuela se han creado 24 gabinetes en los que están presentes las 8 plataformas que conforman el Ministerio, patrimonio cultural, bibliotecas, Misión Cultural, Consejo Nacional de la Cultura, el Instituto de Artes Escénicas y Musicales, el Instituto de Artes e Imagen y el Espacio, el Cine y la Fotografía y la plataforma del libro.
Todas ellas son las encargadas de direccional las líneas matrices del estado cultural venezolano.

¿Es como la unión de esfuerzos?

Es un poco como el ensamblaje de todas las instituciones dedicadas a la promoción del libro, la escritura que antes estaban diseminadas en diferentes instituciones y que ahora la anterior Dirección de Literatura del Conac se ha conformado a través del Cenal, la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, el Celarg, Monte µvila Editores, la Biblioteca Ayacucho, la Imprenta Cultural, la Editorial El Perro y la Rana, la Distribuidora Venezolana del Libro, el Museo de la Palabra y Librerías del Sur (antigua Kuai Mare) son los encargados de llevar hacia delante toda la política de promoción de lectura, escritura, distribución del libro; captación de nuevos autores y nuevos talentos literarios. Cada uno de estos entes se encargan de coordinar unos programas muy concretos.

¿Aumentó el número de Librerías del Sur?

En la actualidad hay 52 Librerías del Sur frente a las 17 que existían hace diez años atrás. En Carabobo tenemos dos, una en Puerto Cabello y otra en Valencia, en el Centro Comercial Camoruco.

¿Todas estas instituciones están dirigidas por el Instituto Centro Nacional del Libro?

Sí. Todo apunta a acercar el libro a la gente sin que existan mayores mediciones, que la gente conozca nuestras políticas. Todo anclado bajo el precepto fundamental de la democratización del libro y la lectura.

¿Qué ventajas ofrece que sea este sistema de plataforma?

La gente ya no tiene que viajar a Caracas para buscar lo que necesita y por otro lado podemos acercarnos a los autores locales. Hacemos constantemente expoventas en las Librerías del Sur y a pesar de nuestras limitadas posibilidades de recursos humanos y movimientos, con una gran capacidad de trabajo, mantenemos el lugar no sólo como aquel al que va la gente para comprar libros sino para leer cuentos, dialogar y de reunión y regocijo en torno al libro. Aunque las librerías son un negocio para vender libros el propósito se acrecienta convirtiéndolo en un espacio abierto al diálogo donde se puede hablar de cine, arte, fotografía. Que el centro de la conversa sea el libro.

¿Cómo están acercando el libro a la gente?

Llevando los libros a las escuelas, red de bibliotecas y siempre tenemos la posibilidad abierta de llevarlos a muchos lugares, inclusive mega mercados, porque queremos que el libro se acerque como un bien necesario para la vida cotidiana como el alimento. Reivindicar el hecho de que los libros dejen de ser una mercancía para realmente ser un bien cultural, al servicio de todos.

¿Involucran a todos los que también hacen posible los libros?

La plataforma tiene espacios para los sujetos del libro, el librero, los autores, las autores, los promotores de lectura, los editores, los diseñadores. Es decir, todos los ciudadanos.

¿Cómo nace el proyecto de imprenta regional?

Dentro de esta política de democratización del libro y la lectura y promoción de autores regionales y captación de nuevos talentos nació la idea de la instalación de 24 imprentas, una por cada estado, que forman parte de la Editorial El Perro y La Rana, apuntalada por la creación de la Imprenta Cultural en Guarenas, con unas dimensiones que sólo existen en Cuba y Argentina, para producir textos gratuitos y textos escolares a muy bajos costos.

¿Qué capacidad tienen los módulos regionales?

Las imprentas regionales son unos equipos no de una gran capacidad editorial pero un taller de producción que me va a permitir difundir los libros de los autores de los 14 municipios del estado Carabobo. Hemos constituido el Consejo Editorial Comunal conformado por 7 personas, 3 de los comités de cultura de los Consejos Comunales, un representante de la Misión Cultura, otro del Consejo Nacional de la Cultura uno de la red de escritores y uno de la plataforma del libro.

¿Cómo se seleccionarán los libros a imprimirse?

Los libros serán leídos por un grupo de lectores que estamos constituyendo y ello generará un informe que irá al Consejo Editorial bajo la figura de que no hay libro rechazado sino libro postergado.

¿Cómo se mantendrá esta política?

Si algunos autores requieren trabajar más su libro, su estilo narrativo, trabajar la palabra y trabajar más el verbo, se le harán recomendaciones, se le ofrecerían talleres de creación literaria para que trabaje con su propio libro, para que de alguna manera pueda él descubrir mejores capacidades para pulir el libro. Ya tenemos 7 libros por Carabobo totalmente preparados que esperamos presentar en la Filven 2007 que se realizará en octubre.

¿Los que tengan ya trabajos dónde pueden presentarlos?

Tenemos un espacio tanto en la sede del Ince como en la Biblioteca "Manuel Feo La Cruz". Invitamos a todos los que tienen trabajos en todos los géneros, poesía, narrativa o ensayo, trabajos de investigación sobre la Tierra, el agua, las rocas, el suelo o sobre el canto de los gallos porque ahora alguien acaba de decir que el gallo canta por celos no para despertarnos lo cual le resta poesía...

O le agrega...

O lo enriquece quizás. Es un programa, para qué impugnar la noción anacrónica de que los escritores y las escritoras son unas personas superdotadas. Todos los seres humanos pueden desarrollar sus capacidades expresivas como lectores y escritores competentes porque la literatura se crea desde la esencialidad humana y como todos somos esencialmente humanos todos podemos hacer poesía con la materia con que se construye la poesía o el relato, el ensayo o la novela.

A Freddy Rojas lo conocemos desde hace años cuando llegó a la redacción de un periódico a pedir que le hiciéramos un reportaje para incentivar al grupo de niños que en un Conjunto Residencial en Naguanagua se reunían con él una vez a la semana, en las escaleras, a leer y soñar con historias que fueron haciendo suyas.

Apoyado en el viento y en el poder de las metáforas no es casual que hoy ocupe este lugar en la plataforma de lectura carabobeña porque largo y tenaz ha sido su empeño de permanecer fiel a la paz espiritual que le ofrece llevar consigo un morral cargado de libros y poder ofrecerlos como un arma para contribuir al crecimiento de saber que existimos, cuanto más felices, si erigimos y apreciamos la vibración de la creatividad.

SALÓN CABRIALES 2007: SILENCIOS, CADENCIAS Y ARMONÍAS. Chemir Colina

2007-08-16T08:12:00.000-07:00

Salón Cabriales 2007
Silencios, cadencias y armonías

Chemir Colina

brillante tempestad

brillante tiempo

Iluminaste río caído

tempestad

Keimer Acosta, poema incluido en la antología “El Silencio del Agua”(2007).

Figuras que se enlazan al ritmo de los silencios y cadencias. Formas y armonías, los sentidos como puentes que conducen al alma.

La memoria sensorial, la memoria social, un itinerario urbano por medio de calles, construcciones, personajes; síntesis gráfica que evidencia en determinados signos las diferentes miradas y gestos que revelan esquemáticamente una personalidad paseante, accidental, flotante.

La transformación por la industrialización de los espacios simbólicos. El mundo natural que se pretendía conocer y que ahora perece lentamente. Reconstruir la realidad a partir del arte como unidad vital que no admite división y que genera percepciones más allá de la imagen visual, construyendo poéticas y enunciados artísticos en el camino de una reformulación del espacio urbano.

El hombre que trasciende lo individual indagando los diferentes aspectos de la vida en sociedad, lo que lo rodea, precisándolo, capturándolo; por medio de la fotografía, la pintura o el dibujo. Creando su propio paisaje, mapas y líneas con vista de pájaro, rasante y punzante. Carabobo con sus diferentes cielos y rostros, el recuerdo en una casa deshabitada que cae, estructura que ha perdido su impronta para ser sólo un rastro. Ciudad plena mientras cae la noche y algunos duermen y otros descansan sin esperanza a las orillas de aquel otrora luminoso río.

El I Salón Cabriales -flexibilizando el envío hacia discursos diversos donde las lecturas se transfieren unas a otras- presenta este año una serie de propuestas de alta calidad plástica, enmarcadas en la temática urbana, los personajes de ayer y hoy y la música en la plástica. Es así como en esta muestra nos acercaremos a variados planteamientos y miradas, a la búsqueda de la belleza en un espacio de caos, ruidos ensordecedores e interminables afrentas. Construiremos trazos que transmuten los signos como mágica lluvia.

A manera de caleidoscopio, fragmentaremos las imágenes, encontrándonos con nuestro propio rostro en ese brillante tiempo en que la tempestad renueva cada hoja, cada fibra de la naturaleza y de los seres que la habitamos.

28 de Julio 2007

SALÓN CABRIALES 2007

2007-08-16T07:50:00.000-07:00

El sábado 18 de agosto a las 11 am se inaugurará el Salón Cabriales 2007, donde se expondrán obras de 44 artistas plásticos de toda Venezuela. El Jurado de Admisión estuvo integrado por Chemir Colina, Quintín Hernández y José Carlos De Nóbrega. La curaduría corre por cuenta de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, capítulo Carabobo, y la coordinación corresponde a Guillermo Pou. La exposición tendrá tres motivos: Carabobo Urbano, Personajes de Ayer y Hoy en Carabobo y La Música en la Plástica. La cita es en la segunda planta del Museo de la Cultura, el cual está ubicado en el Parque de los Enanos. En el marco del Salón, a partir del lunes 20 de agosto, se llevará a cabo un proyecto de creatividad plástica infantil relacionada con la temática de la exposición.

ESTÁN TODOS CORDIALMENTE INVITADOS

VEREDICTO IV PREMIO NACIONAL DEL LIBRO 2006, REGIÓN CENTRO OCCIDENTE

2007-08-07T06:05:00.000-07:00

VEREDICTO PREMIO NACIONAL DEL LIBRO 2006
REGIÓN CENTRO OCCIDENTAL
COJEDES, CARABOBO, FALCÓN, LARA Y YARACUY

Nosotros, el jurado convocado del Concurso IV Premio Nacional del Libro 2006, capitulo Cojedes, decidimos otorgar por unanimidad el galardón a las siguientes postulaciones:

CATEGORÍA A: Personas

1.- MEJOR LIBRO VIVIENTE:
Rafael Arias. (Tinaco, Cojedes). Por su aporte como patrimonio viviente y por su actividad incansable en pro del rescate de nuestros valores culturales. Es bien conocida su labor como docente, declamador, cuentacuentos, escritor, titiritero, actor de teatro y cantante; con una hoja impecable en la historia cultural de Cojedes.

2.- MEJOR LECTOR:
Alis Kail Polanco (Los Guayos, Carabobo). Por su gran interés hacia la lectura demostrado día a día, a pesar de su corta edad (12 años), en cada visita realizada a la Biblioteca “Oscar Romero Padrón” del municipio Los Guayos, Edo. Carabobo.

3.- MEJOR BIBLIOTECARIO:
Argelia Zamora (Tinaco, Cojedes). Por su desempeño a lo largo de 28 años como coordinadora de la Biblioteca Pública “Francisco Lazo Martí” del municipio Tinaco. Es además incansable promotora de lectura, cuentacuentos, declamadora, narradora y poetisa. Los usuarios la consideran un baluarte por su contribución a mantener en pie el buen funcionamiento de la biblioteca mas antigua de Tinaco.

4.- MEJOR LIBRERO DEDICADO A LA PROMOCIÓN DE LIBROS VENEZOLANOS:
Ramón Calderón (Valencia, Carabobo). Es un librero informal que se ha esforzado permanentemente por promover el libro, la literatura y los medios de comunicación alternativos, destacándose porque su trabajo se ha realizado en espacios libres como: calles, plazas, bulevares, entre otros espacios del Estado Carabobo.

CATEGORIA B: Proyectos, Instituciones y Servicios

1.- MEJOR EDITORIAL UNIVERSITARIA:
Fondo Editorial de la Unellez, Vicerrectorado San Carlos (FEDUEZ). Por su gran trayectoria y apoyo a la gestión de investigación en el área de procesos industriales y Culturales de la Unellez a través de publicaciones como: Revista Memoralia (Cultura) y Revista Agrollanía (Ciencias del Agro).

2.- MEJOR SERVICIO BIBLIOTECARIO:
Biblioteca “Manuel María Olivares” del Municipio Carlos Arvelo, Edo. Carabobo. Por mantenerse siempre abierta a la comunidad y prestar un servicio que va mas allá del simple acto de leer. Esta biblioteca se destaca por su buen servicio, agradable ambiente de lectura y la buena disposición de trabajo de su personal.

3.- MEJOR INICIATIVA DE PROMOCIÓN DEL LIBRO Y LA LECTURA:
El proyecto “Jugando con la Poesía” de la Casa Nacional de las Letras “Andrés Bello” capitulo Cojedes. Esta iniciativa se ha venido realizando desde finales del año 2005 y se destaca por su arduo empeño en despertar en los niños el amor por los libros y la lectura además de estimular en ellos la maravillosa arma de la imaginación y convertirlos en creadores. En el año 2006, este proyecto fue llevado a diferentes comunidades del municipio Tinaco, obteniéndose como resultado la publicación del libro contentivo de cada uno de los trabajos realizados por los niños durante los talleres con colaboración de las instituciones educativas.

4.- MEJOR MEDIO DE COMUNICACIÓN QUE PROMOCIONE AUTORES VENEZOLANOS:
El suplemento del Diario El Notitarde del Edo. Carabobo “Letra Inversa”. Este medio de comunicación de publicación semanal reúne los requisitos para este premio ya que se ha destacado en la promoción de escritores y artistas venezolanos.

CATEGORIA C: Libros, revistas, catálogos, afiches y sitios electrónicos.

1.- MEJOR LIBRO LITERARIO:
Género Narrativa: El libro “Pasos Dactilares” de José Gregorio Salcedo (San Carlos, Cojedes). Por su originalidad literaria y su lectura sencilla, amena y agradable al lector. La obra vuelve a colocar a Cojedes en la cúspide del plano narrativo.
Género Poesía: “Construcciones sobre basamentos de niebla” de Ana Enriqueta Terán (Carabobo). Por la fuerza de sus imágenes y su ingenioso uso del lenguaje poético que envuelve al lector en una nueva forma de percibir el universo.
Género Crítica: “Ensayos Crudos” de José Balza (Delta Amacuro). Por su aporte al conocimiento y análisis de obras literarias venezolanas.
Género Ensayo: “Génesis de la Tragedia y la Comedia Griega” de Luís Frías (San Carlos, Cojedes). Por su aporte al área de investigación teatral que ha tenido poco aporte bibliografico en Venezuela. Nos parece excelente esta contribución al compilar de manera sencilla un arduo trabajo de investigación.
Género Dramaturgia: “Cerca del Paraíso Hamlet Urbano” de Renny Loyo (Barquisimeto, Lara). Por su visión crítica y acertada de diversos ambientes y de las diferentes formas de percibir la conducta humana en conflicto con su universo. Su lectura es amena y envuelve sin tregua al lector, involucrándolo directamente en un entorno cotidiano de barriada, pobreza y muerte.

2.- LIBRO CON NUEVOS SOPORTES:
“La Casa que me habita” de Wilfredo Carrizales (www.letralia.com). Por su presentación innovadora, por su hermoso lenguaje poético y su temática que gira en torno a la cotidianidad.

3.- LIBRO DE DISTRIBUCION GRATUITA:
“Los Miserables” de Víctor Hugo. Por su distribución masiva que llegó a beneficiar a 500.000 mil lectores en los veinticuatro estados de nuestro país.

4.- LIBRO MAS ECONÓMICO:
“Manual de Organización de los Consejos Comunales y Consejo Local de Planificación Publica” de Hilda Herrera Brito. Por su costo asequible (2000 Bs.) y su contenido práctico que ha servido como herramienta organizativa en el proceso de construcción del poder popular venezolano.

5.- LIBRO INFANTIL Y JUVENIL:
“Jugando con la Poesía” Tinaco-Cojedes de la Casa Nacional de las Letras “Andrés Bello”. Por su gran aporte en pro de la difusión de la obra literaria realizada por niños y niñas participantes en los talleres de creación literaria del municipio Tinaco.

6.- MEJOR COLECCIÓN:
“El Cuervo” de la Universidad de Carabobo. Por su gran aporte en pro de la difusión de escritores y escritoras del mundo.

7.- MEJOR REVISTA CULTURAL:
“Poesía” de la Universidad de Carabobo. Por su gran trayectoria en cuanto a la promoción de los escritores y escritoras venezolanos.

8.- MEJOR PAGINA WEB:
http://salmoscompulsivos.blogspot.com de José Carlos De Nóbrega. Por su innovación y aporte a la literatura venezolana.

Reunidos en la ciudad de San Carlos el día 02 de Agosto de 2007.

Tamharaire Rojas, C.I.:V7212135.
Juana Fuentes, V8672640.
Ramón Hernández, V756202.

IV edición del Premio Nacional del Libro, Región Centro Occidental

2007-08-06T07:06:00.000-07:00

Agradecemos a los miembros del jurado del IV Premio Nacional del Libro, Región Centro Occidental, además de los proponentes Chemir Colina y Freddy Rojas, por haber otorgado al sitial blog SALMOS COMPULSIVOS el galardón de MEJOR PÁGINA WEB QUE PROMOCIONE EL LIBRO VENEZOLANO. Asimismo, felicitamos al resto de los ganadores en otros renglones, de los cuales destacan Ana Enriqueta Terán (LIBRO DE CREACIÓN LITERARIA, Poesía), el suplemento Letra Inversa -dirigido por nuestra amiga Marisol Pradas- (MEJOR MEDIO DE COMUNICACIÓN QUE PROMOCIONE AUTORES VENEZOLANOS), Wilfredo Carrizales y "La Casa que me habita" (LIBRO CON NUEVOS SOPORTES, editado por Letralia), Adhely Rivero y el equipo redactor de la revista Poesía (MEJOR COLECCIÓN y MEJOR REVISTA CULTURAL QUE RESEÑE OBRAS DE AUTORES VENEZOLANOS) y la Editorial El Perro y la Rana (LIBRO DE DISTRIBUCIÓN GRATUITA).

¡GRACIAS TOTALES!

Progamación del Ciclo SEPTIEMBRE DIABÓLICO 2007

2007-08-05T07:12:00.000-07:00

Estimados amigos, he aquí la programación del Ciclo SEPTIEMBRE DIABÓLICO 2007:

Sábado 22 de septiembre: Andrés Cerceau nos dará una charla sobre El Diablo en el Cine. Lugar: Librerías del Sur, Valencia, primer nivel del Centro Comercial Camoruco, avenida Bolívar Norte.
Hora: 10:30 am.

Sábado 29 de septiembre: El ensayista Pedro Téllez nos hablará de Una Biblioteca Personal del Diablo y otros apuntes sagrados. Cierra José Carlos De Nóbrega con su charla acerca de El Diablo como Discurso. Lugar: Librerías del Sur, Valencia, primer nivel del Centro Comercial Camoruco, avenida Bolívar Norte. Hora: 10:30 am.

ACUDE A LA CITA, SÓLO EL DIABLO COMPLACE.

OBRAS CONSIGNADAS PARA SU PUBLICACIÓN POR EL CONSEJO EDITORIAL COMUNAL DEL ESTADO CARABOBO. Al 2 de agosto de 2007

2007-08-02T08:20:00.000-07:00

1.- Epigramas del Sanjón de José Francisco Nuñez (poesía).

2.- Pedro Carajo de Rafael Hilario Ramírez (narrativa).

3.- Una Noche Contigo, Una Noche sin ti de Orangel Gil (poesía).

4.- Petroglifos de Vigirima de Leonardo Páez (investigación).

5.- 13 Fábulas y otros relatos de Richard Montenegro (narrativa).

6.- Antología Terrorista del Grupo Li Po (narrativa y ensayo).

7.- 7 x 7: Una antología de la poesía contemporánea de Brasil (poesía).